Todos os gêneros musicais utilizados no mundo inteiro
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São no total 157 gêneros começando pela letra C. Ainda não tem a descrição de todos os gêneros e nem os vídeos.
C
c-pop
É uma abreviatura de música popular chinesa. C-pop é muitas vezes usado como um termo genérico que abrange não só pop chinesa, mas também R & B, baladas, rock chinês, hip hop chinês e música ambiente chinês, apesar de rock chinês ramificou-se como um gênero separado durante o início de 1990.
A música popular chinesa tem sido reconhecida como um transportador principal de mudança de percepção e como a forma da consciência de cidadania, que serve para centrar a atenção em questões de importância cultural, moral ou mesmo política. Na China ao longo das últimas décadas, a música popular tem se tornado um importante veículo para expressar aspectos da mudança social dramática que é a recriação da identidade cultural desta nação grande e importante. No entanto, a Revolução Cultural 1966-1970 teve impacto significativo na economia e na cultura do país. Nos últimos 50 anos, tem havido mudanças políticas e econômicas intensivas na China, e o ajuste de uma economia planificada para uma economia socialista de mercado fomentar o surgimento da música popular na China sob a ideologia comunista. Portanto, a música popular na China é muito diferente do que nos países ocidentais devido às diferentes estruturas políticas e valores culturais e sociais. Um gênero muito utilizado na Asia/Pacífico: Taiwan e Hong Kong. Veja os vídeos
É uma abreviatura de música popular chinesa. C-pop é muitas vezes usado como um termo genérico que abrange não só pop chinesa, mas também R & B, baladas, rock chinês, hip hop chinês e música ambiente chinês, apesar de rock chinês ramificou-se como um gênero separado durante o início de 1990.
A música popular chinesa tem sido reconhecida como um transportador principal de mudança de percepção e como a forma da consciência de cidadania, que serve para centrar a atenção em questões de importância cultural, moral ou mesmo política. Na China ao longo das últimas décadas, a música popular tem se tornado um importante veículo para expressar aspectos da mudança social dramática que é a recriação da identidade cultural desta nação grande e importante. No entanto, a Revolução Cultural 1966-1970 teve impacto significativo na economia e na cultura do país. Nos últimos 50 anos, tem havido mudanças políticas e econômicas intensivas na China, e o ajuste de uma economia planificada para uma economia socialista de mercado fomentar o surgimento da música popular na China sob a ideologia comunista. Portanto, a música popular na China é muito diferente do que nos países ocidentais devido às diferentes estruturas políticas e valores culturais e sociais. Um gênero muito utilizado na Asia/Pacífico: Taiwan e Hong Kong. Veja os vídeos
c64
Gênero de música eletrônica, que utilizava um clássico computador: O Commodore 64. No inicio usado apenas para jogos, com o tempo foi desenvolvido chip "Sid", sendo possível a utilização de música semelhante a dos jogos nas composições. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e Estados Unidos. Veja os vídeos
Gênero de música eletrônica, que utilizava um clássico computador: O Commodore 64. No inicio usado apenas para jogos, com o tempo foi desenvolvido chip "Sid", sendo possível a utilização de música semelhante a dos jogos nas composições. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e Estados Unidos. Veja os vídeos
c86
É uma compilação de áudio-cassete lançado pela revista de música britânica NME em 1986, apresentando novas bandas licenciadas de gravadoras britânicos independentes do tempo. Como um termo, C86 rapidamente evoluiu de uma abreviação para um gênero musical baseada em som de guitarra caracterizada por estridentes guitarras e melódicas estruturas musicais power pop, embora outros estilos musicais foram representados na fita. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e Reino Unido. Veja os vídeos
É uma compilação de áudio-cassete lançado pela revista de música britânica NME em 1986, apresentando novas bandas licenciadas de gravadoras britânicos independentes do tempo. Como um termo, C86 rapidamente evoluiu de uma abreviação para um gênero musical baseada em som de guitarra caracterizada por estridentes guitarras e melódicas estruturas musicais power pop, embora outros estilos musicais foram representados na fita. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e Reino Unido. Veja os vídeos
cabaret
Como um estilo musical, Cabaret refere-se a dois aspectos diferentes da música. Os "nightclubs" foram inicialmente abertos para fornecer um lugar para pintores, escritores, músicos e outros artistas para se reunirem, conversar, executar e adquirir experiência. A chave para entender cabaret como um estilo é que a música era toda experimental. Estilos Avant-garde, que muitas vezes eram reações a (ou contra) tendências e convenções atuais, foram formulados nos cabarés. Outros estilos incluem a música que foi executada nos cabarés quando esses clubes receberam a sua reputação por estarem associados com o vice. A música Cabaret foi considerada obscena, improvisado, rítmico, e muitas vezes lascivo, com inúmeros duplos sentidos líricos. As linhas melódicas poderiam ser suaves e macias quando essa forma de estimulação desejada do (e para) o público, mas a maioria das linhas de tempo foram memoráveis - preenchidas com movimentos e saltos de intervalos prolongados. Havia poucas curvas suaves para essas frases musicais. A música Cabaret foi concebida como uma forma energizada de entretenimento. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e Estados Unidos. Veja os vídeos
Como um estilo musical, Cabaret refere-se a dois aspectos diferentes da música. Os "nightclubs" foram inicialmente abertos para fornecer um lugar para pintores, escritores, músicos e outros artistas para se reunirem, conversar, executar e adquirir experiência. A chave para entender cabaret como um estilo é que a música era toda experimental. Estilos Avant-garde, que muitas vezes eram reações a (ou contra) tendências e convenções atuais, foram formulados nos cabarés. Outros estilos incluem a música que foi executada nos cabarés quando esses clubes receberam a sua reputação por estarem associados com o vice. A música Cabaret foi considerada obscena, improvisado, rítmico, e muitas vezes lascivo, com inúmeros duplos sentidos líricos. As linhas melódicas poderiam ser suaves e macias quando essa forma de estimulação desejada do (e para) o público, mas a maioria das linhas de tempo foram memoráveis - preenchidas com movimentos e saltos de intervalos prolongados. Havia poucas curvas suaves para essas frases musicais. A música Cabaret foi concebida como uma forma energizada de entretenimento. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e Estados Unidos. Veja os vídeos
cajun
Uma emblemática música da Louisiana, está enraizada nas baladas dos francófonos Acadianos do Canadá. O cajun é muitas vezes mencionado baseado em conjunto com o crioulo, crioulo de influência zydeco, ambos de origem Acadiana. Estes sons franceses da Louisiana influenciaram a música popular americana por muitas décadas, especialmente música country, e têm influenciado a cultura pop através de meios de comunicação, tais como comerciais de televisão. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Uma emblemática música da Louisiana, está enraizada nas baladas dos francófonos Acadianos do Canadá. O cajun é muitas vezes mencionado baseado em conjunto com o crioulo, crioulo de influência zydeco, ambos de origem Acadiana. Estes sons franceses da Louisiana influenciaram a música popular americana por muitas décadas, especialmente música country, e têm influenciado a cultura pop através de meios de comunicação, tais como comerciais de televisão. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
calypso
É um estilo de música afro-caribenha que se originou em Trinidad e Tobago durante o início e meados do século 20 e se espalhou para o resto do Caribe nas Antilhas e Venezuela. Seus ritmos podem ser rastreados até ao Oeste Africano Kaiso e com a chegada de fazendeiros franceses e seus escravos das Antilhas francesas no século 18.
Calypso inspirou-se em influências africanas e francesas, e se tornou a voz do povo. Um gênero muito utilizado na America Latina, Estados Unidos, Jamaica e em Tindade e Tobago. Veja os vídeos
É um estilo de música afro-caribenha que se originou em Trinidad e Tobago durante o início e meados do século 20 e se espalhou para o resto do Caribe nas Antilhas e Venezuela. Seus ritmos podem ser rastreados até ao Oeste Africano Kaiso e com a chegada de fazendeiros franceses e seus escravos das Antilhas francesas no século 18.
Calypso inspirou-se em influências africanas e francesas, e se tornou a voz do povo. Um gênero muito utilizado na America Latina, Estados Unidos, Jamaica e em Tindade e Tobago. Veja os vídeos
canadian country
Tem uma longa história neste país. A música country evoluiu a partir das diversas práticas musicais do Appalachian na região dos Estados Unidos. A música popular Appalachian foi em grande parte escocesa e irlandesa, com uma influência importante também dos afro-americanos nos country blues. Partes de Ontário, Colúmbia Britânica e as províncias marítimas compartilharam a tradição com a região dos Apalaches, e música country se tornou muito popular rapidamente nesses locais. Os violinistas como George Wade e Don Messer ajudaram a popularizar o estilo, começando no final de 1920. Wade não assinou até os anos de 1930, quando a Victor Records, inspiradas pelo sucesso de Wilf Carter no ano anterior, ele assinou, Hank Snow e Hank Lariviere. Um gênero muito utilizado no Canada. Veja os vídeos
Tem uma longa história neste país. A música country evoluiu a partir das diversas práticas musicais do Appalachian na região dos Estados Unidos. A música popular Appalachian foi em grande parte escocesa e irlandesa, com uma influência importante também dos afro-americanos nos country blues. Partes de Ontário, Colúmbia Britânica e as províncias marítimas compartilharam a tradição com a região dos Apalaches, e música country se tornou muito popular rapidamente nesses locais. Os violinistas como George Wade e Don Messer ajudaram a popularizar o estilo, começando no final de 1920. Wade não assinou até os anos de 1930, quando a Victor Records, inspiradas pelo sucesso de Wilf Carter no ano anterior, ele assinou, Hank Snow e Hank Lariviere. Um gênero muito utilizado no Canada. Veja os vídeos
canadian hip hop
A cena do gênero foi estabelecida pela primeira vez na década de 1980. Através de uma variedade de fatores, desenvolveu-se muito mais lentamente a música popular do Canadá no cenário musical de rock, e para além de uma explosão de curta duração de popularidade dominante 1989-1991, manteve-se em grande parte um fenômeno no hip hop underground até o início dos anos 2000. Um gênero muito utilizado no Canada e também nos Estados Unidos. Veja os vídeos
A cena do gênero foi estabelecida pela primeira vez na década de 1980. Através de uma variedade de fatores, desenvolveu-se muito mais lentamente a música popular do Canadá no cenário musical de rock, e para além de uma explosão de curta duração de popularidade dominante 1989-1991, manteve-se em grande parte um fenômeno no hip hop underground até o início dos anos 2000. Um gênero muito utilizado no Canada e também nos Estados Unidos. Veja os vídeos
canadian indie
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo aos músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente. O termo entrou em uso no início da década de 1980, quando muitos músicos e produtores atuaram independentemente para entrar na indústria comercial, designando um gênero musical geralmente associado ao punk rock, rock e pop, com origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos.
Com o Grammy do Arcade Fire pelo álbum The Suburbs, o Canadá se confirmou como um dos maiores e melhores celeiros da música independente dos últimos anos. O posto já foi de Londres, Manchester, Nova York, Seattle, São Francisco, mas, desde 2011, é das mais variadas cidades canadenses – Ottawa, Winnipeg, Belfast -, e todas se encontram em Montreal. Veja os vídeos
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo aos músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente. O termo entrou em uso no início da década de 1980, quando muitos músicos e produtores atuaram independentemente para entrar na indústria comercial, designando um gênero musical geralmente associado ao punk rock, rock e pop, com origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos.
Com o Grammy do Arcade Fire pelo álbum The Suburbs, o Canadá se confirmou como um dos maiores e melhores celeiros da música independente dos últimos anos. O posto já foi de Londres, Manchester, Nova York, Seattle, São Francisco, mas, desde 2011, é das mais variadas cidades canadenses – Ottawa, Winnipeg, Belfast -, e todas se encontram em Montreal. Veja os vídeos
canadian metal
O Canadá produziu bandas de metal no final dos anos de 1960 que têm e continuam a influenciar bandas de metal até hoje. Algumas das bandas de metal mais bem sucedidas do Canadá optou por mudar seu estilo a partir do som no início das raízes do metal em 1980 para o crescimento glam metal, estilo que se tornou dominante no final de 1980. Veja os vídeos
O Canadá produziu bandas de metal no final dos anos de 1960 que têm e continuam a influenciar bandas de metal até hoje. Algumas das bandas de metal mais bem sucedidas do Canadá optou por mudar seu estilo a partir do som no início das raízes do metal em 1980 para o crescimento glam metal, estilo que se tornou dominante no final de 1980. Veja os vídeos
canadian pop
A música pop (em inglês: pop music; um termo que deriva da abreviação de "popular") é um gênero da música popular que se originou durante as décadas de 1950 e 1960, desenvolvida da música folclórica, R&B, Jazz, Dance e rock and roll. Geralmente é visto como sinônimo de "música popular", embora este termo seja usado para todos os estilos musicais surgidos entro de um povo, em contraponto com a música erudita, feita por uma classe intelectual.
Devido a uma lei de 1971 as rádios do Canadá teriam que tocar 35% de música com conteúdo canadense. Isto levou a uma explosão no século 21 dos músicos pop canadenses que dominavam as ondas de rádio ao contrário de qualquer época anterior.
Início dos anos 2000 viu artistas independentes canadenses continuar a expandir a sua audiência nos Estados Unidos e além. Os artistas canadenses principais com contratos globais registrados foram Nelly Furtado, Avril Lavigne, Michael Bublé, Drake e Justin Bieber que atingiram um novo patamar em termos de sucesso internacional, enquanto dominavam as paradas musicais norte-americanas.
Alguns outros representantes da música pop canadense são Céline Dion, Shania Twain e Avril Lavigne. Veja os vídeos
A música pop (em inglês: pop music; um termo que deriva da abreviação de "popular") é um gênero da música popular que se originou durante as décadas de 1950 e 1960, desenvolvida da música folclórica, R&B, Jazz, Dance e rock and roll. Geralmente é visto como sinônimo de "música popular", embora este termo seja usado para todos os estilos musicais surgidos entro de um povo, em contraponto com a música erudita, feita por uma classe intelectual.
Devido a uma lei de 1971 as rádios do Canadá teriam que tocar 35% de música com conteúdo canadense. Isto levou a uma explosão no século 21 dos músicos pop canadenses que dominavam as ondas de rádio ao contrário de qualquer época anterior.
Início dos anos 2000 viu artistas independentes canadenses continuar a expandir a sua audiência nos Estados Unidos e além. Os artistas canadenses principais com contratos globais registrados foram Nelly Furtado, Avril Lavigne, Michael Bublé, Drake e Justin Bieber que atingiram um novo patamar em termos de sucesso internacional, enquanto dominavam as paradas musicais norte-americanas.
Alguns outros representantes da música pop canadense são Céline Dion, Shania Twain e Avril Lavigne. Veja os vídeos
candy pop
Apenas encontrei definição como game, moxila, lente ou fábrica de doces no México, ou ainda um escritório de advogacia. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Britânico. Para se entender o gênero, somente vendo os vídeos abaixo. Veja os vídeos
Apenas encontrei definição como game, moxila, lente ou fábrica de doces no México, ou ainda um escritório de advogacia. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Britânico. Para se entender o gênero, somente vendo os vídeos abaixo. Veja os vídeos
cantautor
Cantautor é um neologismo proveniente da união das palavras cantor e autor. O termo é utilizado no português europeu para designar os artistas musicais que escrevem, compõem e cantam seu próprio material, incluindo letra e melodia. Eles geralmente fornecem o acompanhamento musical de todas suas composições, tipicamente com o uso de um violão ou piano. Vários músicos renomados também escrevem apenas a letra ou a melodia (como Elton John) de suas próprias canções, mas são chamados apenas de cantores.
Geralmente o termo cantautor indica artistas de caráter popular e é comum que as letras das canções dos cantautores tratem de temas sociais, políticos ou cotidianos. O termo é utilizado para traduzir a expressão inglesa singer-songwriter.
No Brasil, o termo não é difundido e não pode ser encontrado no vocabulário do site da Academia Brasileira de Letras, sendo utilizado em seu lugar o termo "cantor-compositor".
A tradição dos cantautores é forte em países como Itália (terra de Fabrizio De André, Lucio Dalla, Mango), França (Georges Brassens, Leo Ferré), Estados Unidos (Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan e Bruce Springsteen), Canadá (Leonard Cohen, Joni Mitchell, Lara Fabian), Brasil (Caetano Veloso, Tom Jobim, João Gilberto, Angenor de Oliveira e Chico Buarque), Portugal (José Afonso, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Fausto Bordalo Dias, B Fachada), entre outros. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Espanha. Veja os vídeos
Cantautor é um neologismo proveniente da união das palavras cantor e autor. O termo é utilizado no português europeu para designar os artistas musicais que escrevem, compõem e cantam seu próprio material, incluindo letra e melodia. Eles geralmente fornecem o acompanhamento musical de todas suas composições, tipicamente com o uso de um violão ou piano. Vários músicos renomados também escrevem apenas a letra ou a melodia (como Elton John) de suas próprias canções, mas são chamados apenas de cantores.
Geralmente o termo cantautor indica artistas de caráter popular e é comum que as letras das canções dos cantautores tratem de temas sociais, políticos ou cotidianos. O termo é utilizado para traduzir a expressão inglesa singer-songwriter.
No Brasil, o termo não é difundido e não pode ser encontrado no vocabulário do site da Academia Brasileira de Letras, sendo utilizado em seu lugar o termo "cantor-compositor".
A tradição dos cantautores é forte em países como Itália (terra de Fabrizio De André, Lucio Dalla, Mango), França (Georges Brassens, Leo Ferré), Estados Unidos (Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan e Bruce Springsteen), Canadá (Leonard Cohen, Joni Mitchell, Lara Fabian), Brasil (Caetano Veloso, Tom Jobim, João Gilberto, Angenor de Oliveira e Chico Buarque), Portugal (José Afonso, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Fausto Bordalo Dias, B Fachada), entre outros. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Espanha. Veja os vídeos
O cante flamenco ( pronunciação espanhola: [Kante Flamenko] ), que significa "canto flamenco", é um dos três componentes principais do flamenco, juntamente com o toque (tocar guitarra) e baile (dança). Porque o dançarino é frente e no centro, em uma performance flamenco, os estrangeiros muitas vezes assumem a dança que é o aspecto mais importante da forma de arte - mas, na verdade, é o cante que é o coração e a alma do gênero. A cante cantor é um cantaor.
O cante flamenco é parte da tradição musical na Andaluzia região da Espanha. Suas origens são incertas, mas estudiosos vêem muitas influências do cante flamenco incluindo: A música tradicional dos gitanos (ciganos espanhóis), o Perso-Árabe Zyriab forma de canção, o clássico andaluz de Orquestras do Império Islâmico, o judeu Sinagoga Chants, moçárabes formas tais como Zarchyas e Zambra, árabe zayal (a fundação para o Fandango ), formas folclóricas regionais da Andaluzia, bem como do Oeste Africano e da América do Sul como as influências vistas na Cantes de ida y vuelta.
Flamenco desenvolvido em sua forma definitiva durante a sua Idade de Ouro (1869-1910). Começando em 1910, o cante flamenco foi popularizado pela flamenca ópera que incluiu as formas mais leves de flamenco, como fandangos e Cantes de ida y vuelta. A fim de preservar o "autêntico" cante jondo (canção de profundidade), Manuel de Falla e Federico Garcia Lorca, organizou o Concurso de Cante Jondo em Granada em 1922. Cantores de toda Andaluzia viajaram para participar na competição. Os dois primeiros prémios foram para El Tenazas e El Caracol.
Existem muitas variantes de Cantes ou palos (formas de música), cada um expressando uma emoção única (que compartilha semelhança perceptível para música clássica indiana ). As canções de flamenco de hoje podem ser classificados em três categorias: cante grande, intermédio cante ou cante chico. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Espanha. Veja os vídeos
canterbury scene
Ou cena de canterbury (ou Som de Canterbury) é um termo utilizado para descrever um grupo de bandas e músicos que praticam um subgênero do rock que unia rock progressivo, música psicodélica e jazz. A nomenclatura se deve ao fato de que grande parte dos músicos que deram início a esse estilo musical (durante o final da década de 1960 e começo da década de 1970) vinham da região de Canterbury. No entanto, a classificação também é usada para se referir à grupos de outras regiões da Inglaterra, e até mesmos de outros países da Europa ocidental. Veja os vídeos
Ou cena de canterbury (ou Som de Canterbury) é um termo utilizado para descrever um grupo de bandas e músicos que praticam um subgênero do rock que unia rock progressivo, música psicodélica e jazz. A nomenclatura se deve ao fato de que grande parte dos músicos que deram início a esse estilo musical (durante o final da década de 1960 e começo da década de 1970) vinham da região de Canterbury. No entanto, a classificação também é usada para se referir à grupos de outras regiões da Inglaterra, e até mesmos de outros países da Europa ocidental. Veja os vídeos
cantopop
É uma contração de "música pop cantonesa" ou HK-pop (abreviação de " Hong Kong pop music ") é um gênero de música cantonesa feita principalmente em Hong Kong e também usado para se referir ao contexto cultural de sua produção e consumo. Com origem na década de 1970, o Cantopop atingiu o seu auge de popularidade na década de 1980 e 1990, antes de seu lento declínio na década de 2000. O termo "Cantopop" em si foi cunhado em 1978 depois de "Cantorock", um termo usado pela primeira vez em 1974. A esta altura o Cantopop tinha se espalhado para o Japão, Coreia do Sul, China, Taiwan, Malásia e Singapura. Veja os vídeos
É uma contração de "música pop cantonesa" ou HK-pop (abreviação de " Hong Kong pop music ") é um gênero de música cantonesa feita principalmente em Hong Kong e também usado para se referir ao contexto cultural de sua produção e consumo. Com origem na década de 1970, o Cantopop atingiu o seu auge de popularidade na década de 1980 e 1990, antes de seu lento declínio na década de 2000. O termo "Cantopop" em si foi cunhado em 1978 depois de "Cantorock", um termo usado pela primeira vez em 1974. A esta altura o Cantopop tinha se espalhado para o Japão, Coreia do Sul, China, Taiwan, Malásia e Singapura. Veja os vídeos
canzone napoletana
(em napolitano Canzóna napulitana; em italiano canzone napoletana) é uma manifestação da música popular típica da cidade de Nápoles e regiões adjacentes. Suas composições são geralmente feitas em napolitano para voz masculina solista e acompanhamento instrumental. Suas letras abordam temas variados, mas assuntos amorosos ou as paisagens da Itália são inspirações recorrentes. Algumas das canções mais famosas são 'O sole mio, Torna a Surriento, Funiculì, funiculà e Santa Lucia. Veja os vídeos
(em napolitano Canzóna napulitana; em italiano canzone napoletana) é uma manifestação da música popular típica da cidade de Nápoles e regiões adjacentes. Suas composições são geralmente feitas em napolitano para voz masculina solista e acompanhamento instrumental. Suas letras abordam temas variados, mas assuntos amorosos ou as paisagens da Itália são inspirações recorrentes. Algumas das canções mais famosas são 'O sole mio, Torna a Surriento, Funiculì, funiculà e Santa Lucia. Veja os vídeos
capoeira
No universo musical das canções de capoeira existe uma distinção convencional entre partes que possuem funções diferentes dentro do ritual. As três principais partes constituintes da musicalidade cantada da capoeira podem ser denominadas de ladainhas, chulas e corridos. Encadeiam-se na musicalidade da roda de capoeira por justaposição, obedecendo à ordem em que foram apresentadas na frase acima.
A capoeira é uma arte marcial de origem africana, que foi trazida ao Brasil a partir do século XVI por escravos de origem africana. Depois de ser aperfeiçoada no Brasil, espalhou-se pelo mundo a partir do século XX. Baseia-se principalmente em golpes desferidos com os pés, em acrobacias e em esquivas, acompanhados por um estilo musical característico liderado pelo instrumento chamado berimbau.
Além de sua finalidade marcial, a capoeira também é utilizada como diversão, como ginástica e como forma de afirmação das culturas brasileira e afrodescendente. Veja os vídeos
No universo musical das canções de capoeira existe uma distinção convencional entre partes que possuem funções diferentes dentro do ritual. As três principais partes constituintes da musicalidade cantada da capoeira podem ser denominadas de ladainhas, chulas e corridos. Encadeiam-se na musicalidade da roda de capoeira por justaposição, obedecendo à ordem em que foram apresentadas na frase acima.
A capoeira é uma arte marcial de origem africana, que foi trazida ao Brasil a partir do século XVI por escravos de origem africana. Depois de ser aperfeiçoada no Brasil, espalhou-se pelo mundo a partir do século XX. Baseia-se principalmente em golpes desferidos com os pés, em acrobacias e em esquivas, acompanhados por um estilo musical característico liderado pelo instrumento chamado berimbau.
Além de sua finalidade marcial, a capoeira também é utilizada como diversão, como ginástica e como forma de afirmação das culturas brasileira e afrodescendente. Veja os vídeos
carnatic
É um sistema de música comumente associada com o sul da Índia, incluindo os modernos Estados Andhra Pradesh, Telangana, Karnataka, Kerala e Tamil Nadu, mas também praticada no Sri Lanka. É um dos dois subgêneros principais de música clássica indiana que evoluíram a partir de antigas tradições hindus, o outro subgênero sendo música hindustani, que surgiu como uma forma distinta por causa de influências persa e islâmica no norte da Índia. A principal ênfase na música Carnatic é sobre a música vocal; a maioria das composições são escritas para serem cantadas, e mesmo quando tocada em instrumentos, que se destinam a ser realizada em estilo gayaki (cantando). Veja os vídeos
É um sistema de música comumente associada com o sul da Índia, incluindo os modernos Estados Andhra Pradesh, Telangana, Karnataka, Kerala e Tamil Nadu, mas também praticada no Sri Lanka. É um dos dois subgêneros principais de música clássica indiana que evoluíram a partir de antigas tradições hindus, o outro subgênero sendo música hindustani, que surgiu como uma forma distinta por causa de influências persa e islâmica no norte da Índia. A principal ênfase na música Carnatic é sobre a música vocal; a maioria das composições são escritas para serem cantadas, e mesmo quando tocada em instrumentos, que se destinam a ser realizada em estilo gayaki (cantando). Veja os vídeos
catstep
É um gênero particularmente agressivo, uma espécie de techno, muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
É um gênero particularmente agressivo, uma espécie de techno, muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
caucasian folk
É um gênero folclórico do Cáucaso, onde as artes floresceram apesar da turbulência política. Embora um bom número de culturas e nações coexistem no Cáucaso, os países Geórgia, Azerbaidjão e Armênia são apenas três que tiveram uma cultura musical única e progressiva que tem sido ao mesmo tempo preservado ao longo dos séculos e tem sido renovada através das façanhas de modernização dos costumes contemporâneos.
A Georgia encontra-se no Cáucaso, fronteira com os países da Turquia, Armênia, Azerbaidjão e Rússia. Embora foi pequeno o caminho das artes culturais contemporâneas, porém fez o seu caminho para fora do país, a Geórgia teve uma enorme riqueza de tradição artística decorrente de uma história que se estende desde os tempos da antiguidade clássica para o domínio soviético e república independente. Veja os vídeos
É um gênero folclórico do Cáucaso, onde as artes floresceram apesar da turbulência política. Embora um bom número de culturas e nações coexistem no Cáucaso, os países Geórgia, Azerbaidjão e Armênia são apenas três que tiveram uma cultura musical única e progressiva que tem sido ao mesmo tempo preservado ao longo dos séculos e tem sido renovada através das façanhas de modernização dos costumes contemporâneos.
A Georgia encontra-se no Cáucaso, fronteira com os países da Turquia, Armênia, Azerbaidjão e Rússia. Embora foi pequeno o caminho das artes culturais contemporâneas, porém fez o seu caminho para fora do país, a Geórgia teve uma enorme riqueza de tradição artística decorrente de uma história que se estende desde os tempos da antiguidade clássica para o domínio soviético e república independente. Veja os vídeos
ccm
É a abreviatura de Contemporary Christian music. Em português e Música cristã contemporânea, (e ocasionalmente " música inspiradora ") é um gênero da moderna música popular que é liricamente focada em assuntos relacionados com a fé cristã. É formado como aqueles afetados na década de 1960 pelo avivamento do movimento de Jesus que começou a expressar-se em um estilo mais contemporâneo da música do que os hinos, Evangelho e Southern Gospel music que era prevalente naquele momento nas igrejas. Hoje, o termo é normalmente usado para se referir ao pop, rock, ou estilos de Oração e adoração. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É a abreviatura de Contemporary Christian music. Em português e Música cristã contemporânea, (e ocasionalmente " música inspiradora ") é um gênero da moderna música popular que é liricamente focada em assuntos relacionados com a fé cristã. É formado como aqueles afetados na década de 1960 pelo avivamento do movimento de Jesus que começou a expressar-se em um estilo mais contemporâneo da música do que os hinos, Evangelho e Southern Gospel music que era prevalente naquele momento nas igrejas. Hoje, o termo é normalmente usado para se referir ao pop, rock, ou estilos de Oração e adoração. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
ceilidh
É um encontro social tradicional escocês ou irlandês. Na sua forma mais básica, significa simplesmente uma visita social. Mas no uso contemporâneo, que normalmente envolve tocar uma música folk gaélica e dança, seja numa festa ou um concerto maior em um salão social, ou outro local de reunião da comunidade. O gênero originou-se na Escócia e Irlanda. Veja os vídeos
É um encontro social tradicional escocês ou irlandês. Na sua forma mais básica, significa simplesmente uma visita social. Mas no uso contemporâneo, que normalmente envolve tocar uma música folk gaélica e dança, seja numa festa ou um concerto maior em um salão social, ou outro local de reunião da comunidade. O gênero originou-se na Escócia e Irlanda. Veja os vídeos
cello
O gênero cello, não encontrei definições, posso dizer que é uma abreviatura de violoncelo, sendo um instrumento muito utilizado por quartetos de cordas, orquestras e bandas. Atualmente tem a sua utilização em diversos gêneros, inclusive em bandas de rock.
O violoncelo é um instrumento da família dos instrumentos de corda. Tocado geralmente com arco, na posição vertical colocado entre as pernas, possui quatro cordas afinadas em quintas, primeira corda- LÁ, segunda- RÉ, terceira-SOL e quarta- DÓ.
O instrumento pertence à sub-família dos violinos, que engloba os instrumentos orquestrais de quatro cordas afinadas em quintas. Essa família se diferencia da família do violão tanto pela afinação, que ali se dá em quartas em vez de quintas, tanto pela forma diferenciada do instrumento.
A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Stradivarius, em 1680. A partir dos Concertos Espirituais de Boccherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.
Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos XVII e XVIII. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
O gênero cello, não encontrei definições, posso dizer que é uma abreviatura de violoncelo, sendo um instrumento muito utilizado por quartetos de cordas, orquestras e bandas. Atualmente tem a sua utilização em diversos gêneros, inclusive em bandas de rock.
O violoncelo é um instrumento da família dos instrumentos de corda. Tocado geralmente com arco, na posição vertical colocado entre as pernas, possui quatro cordas afinadas em quintas, primeira corda- LÁ, segunda- RÉ, terceira-SOL e quarta- DÓ.
O instrumento pertence à sub-família dos violinos, que engloba os instrumentos orquestrais de quatro cordas afinadas em quintas. Essa família se diferencia da família do violão tanto pela afinação, que ali se dá em quartas em vez de quintas, tanto pela forma diferenciada do instrumento.
A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Stradivarius, em 1680. A partir dos Concertos Espirituais de Boccherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.
Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos XVII e XVIII. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
celtic
É um amplo agrupamento de gêneros musicais que se desenvolveram fora das tradições da música folk dos povos celtas da Europa Ocidental. Ele refere-se tanto a música tradicional transmitidos por via oral e música gravada e os estilos variam consideravelmente para incluir tudo, desde música "trad" (tradicional) para uma ampla gama de híbridos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda. Veja os vídeos
É um amplo agrupamento de gêneros musicais que se desenvolveram fora das tradições da música folk dos povos celtas da Europa Ocidental. Ele refere-se tanto a música tradicional transmitidos por via oral e música gravada e os estilos variam consideravelmente para incluir tudo, desde música "trad" (tradicional) para uma ampla gama de híbridos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda. Veja os vídeos
celtic christmas
É um gênero de música celta composta para o natal. O gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e Irlanda. Veja os vídeos
É um gênero de música celta composta para o natal. O gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e Irlanda. Veja os vídeos
celtic punk
É punk rock misturado com a tradicional música celta. O gênero foi popularizado na década de 1980 por The Pogues, uma banda de músicos de punk irlandeses de Londres onde celebravam sua herança irlandesa. Bandas celtic punk, muitas vezes desempenham cover da tradicional música irlandesa, galês ou folclóricas e canções políticos escocesas, bem como composições originais. Os temas comuns da música Celtic punk incluem política, cultura, religião, bebidas e orgulho da classe trabalhadora.
A banda de celtic punk típica inclui uma instrumentação de rock, bem como instrumentos tradicionais, como gaitas de foles, violino, apito de estanho, acordeão, bandolim e banjo. um gênero muito utilizado em Londres, Irlanda, Escócia, Austrália, Estados Unidos e Sérvia. Veja os vídeos
É punk rock misturado com a tradicional música celta. O gênero foi popularizado na década de 1980 por The Pogues, uma banda de músicos de punk irlandeses de Londres onde celebravam sua herança irlandesa. Bandas celtic punk, muitas vezes desempenham cover da tradicional música irlandesa, galês ou folclóricas e canções políticos escocesas, bem como composições originais. Os temas comuns da música Celtic punk incluem política, cultura, religião, bebidas e orgulho da classe trabalhadora.
A banda de celtic punk típica inclui uma instrumentação de rock, bem como instrumentos tradicionais, como gaitas de foles, violino, apito de estanho, acordeão, bandolim e banjo. um gênero muito utilizado em Londres, Irlanda, Escócia, Austrália, Estados Unidos e Sérvia. Veja os vídeos
central asian folk
É um gênero folclórico da Ásia Central. A música da Ásia Central é tão vasta e única como as muitas culturas e povos que habitam a região. Tipos de instrumentos principais são os de duas ou três cordas, alaúdes, necks, quer com trastes ou fretless; rabecas feitas de crina; flautas, em sua maioria abertas em ambas as extremidades e ou flauta doce e transversal; e harpa judia, principalmente de metal. Instrumentos de percussão incluem tambores de armação, pandeiros e tímpanos. A polifonia instrumental é alcançada principalmente por alaúdes e violinos. Veja os vídeos
É um gênero folclórico da Ásia Central. A música da Ásia Central é tão vasta e única como as muitas culturas e povos que habitam a região. Tipos de instrumentos principais são os de duas ou três cordas, alaúdes, necks, quer com trastes ou fretless; rabecas feitas de crina; flautas, em sua maioria abertas em ambas as extremidades e ou flauta doce e transversal; e harpa judia, principalmente de metal. Instrumentos de percussão incluem tambores de armação, pandeiros e tímpanos. A polifonia instrumental é alcançada principalmente por alaúdes e violinos. Veja os vídeos
chalga
É um estilo de música dançante búlgara, caracterizada por uma mescla de ritmos tradicionais com batidas eletrônicas e sintetizadas modernas. Os artistas mais populares desse gênero são Sofi Marinova, Anelia, Ivana e Kultur Shock. O gênero é muito utilizado na Europa Oriental e Bulgária. Veja os vídeos
É um estilo de música dançante búlgara, caracterizada por uma mescla de ritmos tradicionais com batidas eletrônicas e sintetizadas modernas. Os artistas mais populares desse gênero são Sofi Marinova, Anelia, Ivana e Kultur Shock. O gênero é muito utilizado na Europa Oriental e Bulgária. Veja os vídeos
chamber choir
O gênero significa Coro de Câmara - é um coro de pequeno ou médio porte que tem cerca de 8 a 40 cantores (ocasionalmente chamados "cantores de câmara"), geralmente cantando música clássica ou religiosa em uma configuração de concerto. (Isto é distinto de por exemplo, um coro da igreja, que canta em serviços religiosos, ou coros especializados em música popular, como um coro do barbeiro ). O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
O gênero significa Coro de Câmara - é um coro de pequeno ou médio porte que tem cerca de 8 a 40 cantores (ocasionalmente chamados "cantores de câmara"), geralmente cantando música clássica ou religiosa em uma configuração de concerto. (Isto é distinto de por exemplo, um coro da igreja, que canta em serviços religiosos, ou coros especializados em música popular, como um coro do barbeiro ). O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
chamber pop
O gênero significa música Pop de câmara (ou ork-pop ) é um subgênero de pop indie ou indie de rock que cresceu em meados dos anos 1990 como uma reação contra a distorção musical e " música de baixo nível estética" proeminente na música alternativa. Inspirado em parte pela época da sala de música, revivalismo, chamber pop é tipificado pelo uso de cordas, sopro, e de piano , e uma dissociação de gêneros contemporâneos da época, como o grunge ou música eletrônica. Brian Wilson do The Beach Boys foi fortemente influenciado muito pelo gênero, assim como o compositor Burt Bacharach. Obras específicas que ajudaram a definir chamber pop incluem álbuns do Beach Boys Pet Sounds (1966) e Sorriso (1966-1967), assim como a maioria das produções de Louis Phillipe para El Registros (1984-89). O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
O gênero significa música Pop de câmara (ou ork-pop ) é um subgênero de pop indie ou indie de rock que cresceu em meados dos anos 1990 como uma reação contra a distorção musical e " música de baixo nível estética" proeminente na música alternativa. Inspirado em parte pela época da sala de música, revivalismo, chamber pop é tipificado pelo uso de cordas, sopro, e de piano , e uma dissociação de gêneros contemporâneos da época, como o grunge ou música eletrônica. Brian Wilson do The Beach Boys foi fortemente influenciado muito pelo gênero, assim como o compositor Burt Bacharach. Obras específicas que ajudaram a definir chamber pop incluem álbuns do Beach Boys Pet Sounds (1966) e Sorriso (1966-1967), assim como a maioria das produções de Louis Phillipe para El Registros (1984-89). O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
chamber psych
O gênero significa música psicodélica de câmara. Muito utilizado na Europa Ocidental e Reino Unido. Veja os vídeos
O gênero significa música psicodélica de câmara. Muito utilizado na Europa Ocidental e Reino Unido. Veja os vídeos
channel pop
O gênero significa canal pop. Muito utilizado nos Estados Unidos e Reino Unido. Veja os vídeos
O gênero significa canal pop. Muito utilizado nos Estados Unidos e Reino Unido. Veja os vídeos
chanson
É uma palavra de origem francesa, que significa "canção". É usado para designar qualquer canção com letras em francês. Mais claramente, a palavra chanson se refere ao estilo musical surgido na França no período renascentista, basicamente vocal. Denomina-se chansonnier o cantor especializado neste estilo. Usava as formas fixas (Balada, Virelai, Rondó). Combina elementos populares, aristocráticos e contrapontísticos. Eram canções rápidas, geralmente em binário, podendo ter passagens em ternário; melodia estava sempre na voz aguda; breves trechos de imitação (cânone); estrutura formal simples, com partes curtas. Muito utilizado na Europa Ocidental, França. Veja os vídeos
É uma palavra de origem francesa, que significa "canção". É usado para designar qualquer canção com letras em francês. Mais claramente, a palavra chanson se refere ao estilo musical surgido na França no período renascentista, basicamente vocal. Denomina-se chansonnier o cantor especializado neste estilo. Usava as formas fixas (Balada, Virelai, Rondó). Combina elementos populares, aristocráticos e contrapontísticos. Eram canções rápidas, geralmente em binário, podendo ter passagens em ternário; melodia estava sempre na voz aguda; breves trechos de imitação (cânone); estrutura formal simples, com partes curtas. Muito utilizado na Europa Ocidental, França. Veja os vídeos
chanson quebecois
É representado por uma variedade de artistas e grupos para os estilos mais diversos. Uma vez que o folclore oral à música contemporânea, ela mudou radicalmente com o advento dos cabarés de Montreal na década de 1920.
Em 1927, mostra a sua primeira compositora profissional, conhecida por La Bolduc, e depois a sua primeira estrela internacional, chamada Alys Robi, do início dos anos 1940.
Uma vez que a música tradicional, chanson quebecois mescla movimentos artísticos que vão desde a música pop para gêneros country, popular, rock e híbridos.
Em 1960, o programa de televisão Jeunesse d'aujourd'hui (TM 1962), co-organizado por Pierre Lalonde e Joel Denis, foi um enorme sucesso e se torna um trampolim para artistas e grupos e correntes populares de ye-ye-ye da época. Um gênero do Canadá. Veja os vídeos
É representado por uma variedade de artistas e grupos para os estilos mais diversos. Uma vez que o folclore oral à música contemporânea, ela mudou radicalmente com o advento dos cabarés de Montreal na década de 1920.
Em 1927, mostra a sua primeira compositora profissional, conhecida por La Bolduc, e depois a sua primeira estrela internacional, chamada Alys Robi, do início dos anos 1940.
Uma vez que a música tradicional, chanson quebecois mescla movimentos artísticos que vão desde a música pop para gêneros country, popular, rock e híbridos.
Em 1960, o programa de televisão Jeunesse d'aujourd'hui (TM 1962), co-organizado por Pierre Lalonde e Joel Denis, foi um enorme sucesso e se torna um trampolim para artistas e grupos e correntes populares de ye-ye-ye da época. Um gênero do Canadá. Veja os vídeos
chaotic black metal
Descrito na Rock Hard pelo jornalista Wolf-Rüdiger Mühlmann como "irracional" e "martelando". O gênero muito utilizado na Europa Ocidental: Noruega e nos Estados unidos. Veja os vídeos
Descrito na Rock Hard pelo jornalista Wolf-Rüdiger Mühlmann como "irracional" e "martelando". O gênero muito utilizado na Europa Ocidental: Noruega e nos Estados unidos. Veja os vídeos
chaotic hardcore
Hardcore é o nome atribuído a uma variação extrema de algo. A palavra significa literalmente miolo, ou centro, núcleo duro. Chaotic ou caótico é um estado de completa confusão e desordem. Sendo assim, defino o gênero como uma variação extrema em completa confusão e desordem. O estilo utiliza muito som dissonante. O gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
Hardcore é o nome atribuído a uma variação extrema de algo. A palavra significa literalmente miolo, ou centro, núcleo duro. Chaotic ou caótico é um estado de completa confusão e desordem. Sendo assim, defino o gênero como uma variação extrema em completa confusão e desordem. O estilo utiliza muito som dissonante. O gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
charred death
O significado em português é Morte carbonizada, porém não encontrei nenhuma descrição do gênero. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos, para entender, apenas veja os vídeos. Veja os vídeos
O significado em português é Morte carbonizada, porém não encontrei nenhuma descrição do gênero. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos, para entender, apenas veja os vídeos. Veja os vídeos
chicago blues
É uma forma de música blues que foi criada em Chicago com a adição de instrumentos elétricos, bateria, piano, baixo e algumas vezes saxofone ao estilo básico de cordas/gaita do Delta blues. Este estilo desenvolveu-se principalmente como consequência da "Grande Migração" de trabalhadores negros pobres do sul dos Estados Unidos para as cidades ricas do norte, Chicago em particular, na primeira metade do século XX.
Bruce Iglauer, fundador da Alligator Records afirmou que, "Chicago blues" é a música da cidade industrial, e tem um senso industrial sobre ele."
O desenvolvimento do blues, até blues de Chicago, é sem dúvida o seguinte:. Country blues, ao blues da cidade, o blues urbano ou "blues de Chicago" é baseado em torno do som da guitarra elétrica e da gaita, com a gaita tocando através de um sistema de PA ou amplificador de guitarra.
O que levou o blues à influência internacional foi a promoção de gravadoras como a Paramount Records, RCA Victor e Columbia Records. Por meio dessas gravadoras o Chicago blues tornou-se uma empresa comercial. O novo estilo de música finalmente chegou à Europa e ao Reino Unido. Na década de 1960, jovens músicos britânicos foram altamente influenciados pelo Chicago blues, resultando no movimento de blues britânico. Chicago blues foi uma das influências mais significativas na música do rock moderno. O gênero ainda é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É uma forma de música blues que foi criada em Chicago com a adição de instrumentos elétricos, bateria, piano, baixo e algumas vezes saxofone ao estilo básico de cordas/gaita do Delta blues. Este estilo desenvolveu-se principalmente como consequência da "Grande Migração" de trabalhadores negros pobres do sul dos Estados Unidos para as cidades ricas do norte, Chicago em particular, na primeira metade do século XX.
Bruce Iglauer, fundador da Alligator Records afirmou que, "Chicago blues" é a música da cidade industrial, e tem um senso industrial sobre ele."
O desenvolvimento do blues, até blues de Chicago, é sem dúvida o seguinte:. Country blues, ao blues da cidade, o blues urbano ou "blues de Chicago" é baseado em torno do som da guitarra elétrica e da gaita, com a gaita tocando através de um sistema de PA ou amplificador de guitarra.
O que levou o blues à influência internacional foi a promoção de gravadoras como a Paramount Records, RCA Victor e Columbia Records. Por meio dessas gravadoras o Chicago blues tornou-se uma empresa comercial. O novo estilo de música finalmente chegou à Europa e ao Reino Unido. Na década de 1960, jovens músicos britânicos foram altamente influenciados pelo Chicago blues, resultando no movimento de blues britânico. Chicago blues foi uma das influências mais significativas na música do rock moderno. O gênero ainda é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
chicago house
Chicago house geralmente se refere a house music produzida durante o meados de 1980, dentro de Chicago. Chicago house não é um estilo particular de house music; O termo é geralmente usado para se referir às primeiras produções de house music, que foram feitas por artistas de Chicago na década de 1980.
No início de 1980, cada vez menos registros do disco foram sendo liberados, mas o gênero permaneceu popular em algumas casas noturnas de Chicago e em pelo menos uma estação de rádio, WBMX-FM. O gênero continua sendo utilizado nestas casas noturnas em Chicago, Estados Unidos. Veja os vídeos
Chicago house geralmente se refere a house music produzida durante o meados de 1980, dentro de Chicago. Chicago house não é um estilo particular de house music; O termo é geralmente usado para se referir às primeiras produções de house music, que foram feitas por artistas de Chicago na década de 1980.
No início de 1980, cada vez menos registros do disco foram sendo liberados, mas o gênero permaneceu popular em algumas casas noturnas de Chicago e em pelo menos uma estação de rádio, WBMX-FM. O gênero continua sendo utilizado nestas casas noturnas em Chicago, Estados Unidos. Veja os vídeos
chicago indie
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo aos músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente.
Indie também pode se referir a um estilo musical de popularidade restrita, mas que, com o advento da internet, tenha ganhado mais popularidade. Teve sua origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos, onde em Chicago desenvolveu-se à sua maneira. Veja os vídeos
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo aos músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente.
Indie também pode se referir a um estilo musical de popularidade restrita, mas que, com o advento da internet, tenha ganhado mais popularidade. Teve sua origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos, onde em Chicago desenvolveu-se à sua maneira. Veja os vídeos
chicago soul
Chicago Soul é uma vertente da soul music surgida nos anos 1960.
O Chicago Soul geralmente tinha influência da música gospel, mas o grande número de gravadoras com sede na cidade tenderam a produzir um som mais diversificado do que em outras cidades. O gênero muito utilizado nos Estados Unidos, principalmente em Chicago. Veja os vídeos
Chicago Soul é uma vertente da soul music surgida nos anos 1960.
O Chicago Soul geralmente tinha influência da música gospel, mas o grande número de gravadoras com sede na cidade tenderam a produzir um som mais diversificado do que em outras cidades. O gênero muito utilizado nos Estados Unidos, principalmente em Chicago. Veja os vídeos
chicano rap
O chicano rap é um subgênero do Hip Hop, Rap Latino e Gangsta Rap que incorpora aspectos da cultura chicana da Costa Oeste e Sudoeste que tipicamente tem performance de rappers americanos de ascendência mexicana conhecidos como chicanos.
Muitos rappers chicanos tem forte influência da cultura mexicana, às vezes usando temas que relevam o povo mexicano e chicano dos Estados Unidos e México. O Rap Chicano é apreciado por fãs de Hip Hop nos Estados Unidos e estabeleceu uma base de fãs no Japão e também no Brasil e em outros países da América latina, embora o seu público principal é constituído de hispânicos ou latinos que vivem na Costa Oeste, Sudoeste e Centro-Oeste americano. Sua capacidade de alcançar grandes audiências sem apoio da mídia é devido em grande parte as turnês de lowriders que em seus shows na maioria são acompanhados por rappers chicanos. Por este meio permite que os rappers chicanos consigam rendimentos significativos através de lançamentos por gravadoras independentes, promovendo diretamente a um público-alvo, sendo que nos últimos anos a internet se tornou um grande meio para o estilo ser mais difundido e divulgado. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
O chicano rap é um subgênero do Hip Hop, Rap Latino e Gangsta Rap que incorpora aspectos da cultura chicana da Costa Oeste e Sudoeste que tipicamente tem performance de rappers americanos de ascendência mexicana conhecidos como chicanos.
Muitos rappers chicanos tem forte influência da cultura mexicana, às vezes usando temas que relevam o povo mexicano e chicano dos Estados Unidos e México. O Rap Chicano é apreciado por fãs de Hip Hop nos Estados Unidos e estabeleceu uma base de fãs no Japão e também no Brasil e em outros países da América latina, embora o seu público principal é constituído de hispânicos ou latinos que vivem na Costa Oeste, Sudoeste e Centro-Oeste americano. Sua capacidade de alcançar grandes audiências sem apoio da mídia é devido em grande parte as turnês de lowriders que em seus shows na maioria são acompanhados por rappers chicanos. Por este meio permite que os rappers chicanos consigam rendimentos significativos através de lançamentos por gravadoras independentes, promovendo diretamente a um público-alvo, sendo que nos últimos anos a internet se tornou um grande meio para o estilo ser mais difundido e divulgado. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
children's christmas
É um gênero de músicas de natal preferido pelas crianças. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É um gênero de músicas de natal preferido pelas crianças. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
children's music
É música composta e executada para as crianças. Nos contextos influenciados pela Europa, isso significa música, geralmente canções, escritas especificamente para um público juvenil. Os compositores são geralmente adultos. A música infantil tem historicamente mantida, tanto o entretenimento como funções educacionais. Música infantil é muitas vezes projetada para fornecer um meio de entretenimento e de ensinar as crianças sobre a sua cultura, outras culturas, ou bom comportamento, fatos e habilidades também. Muitas são canções populares, mas há todo um gênero de música educacional que se tornou cada vez mais popular. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É música composta e executada para as crianças. Nos contextos influenciados pela Europa, isso significa música, geralmente canções, escritas especificamente para um público juvenil. Os compositores são geralmente adultos. A música infantil tem historicamente mantida, tanto o entretenimento como funções educacionais. Música infantil é muitas vezes projetada para fornecer um meio de entretenimento e de ensinar as crianças sobre a sua cultura, outras culturas, ou bom comportamento, fatos e habilidades também. Muitas são canções populares, mas há todo um gênero de música educacional que se tornou cada vez mais popular. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
chilean rock
Refere-se a música rock e seus subgêneros correspondentes produzido no Chile ou por chilenos. As letras chilenas de rock são normalmente cantadas em espanhol.
Foi produzida pela primeira vez no Chile no final de 1950 por bandas que imitavam, e às vezes traduziam, músicas internacionais de rock and roll, hits dos EUA. Esse movimento ficou conhecido como o Nueva Ola (New Wave). Durante a segunda metade da década de 1960, após o sucesso da música rock and roll, o Fusión latinoamericana (fusão da América Latina) e Nueva Canción (New Song) foram os gêneros que nasceram no Chile, trazendo aos artistas fama como Violeta Parra e Victor Jara.
Na década de 1970, porém, houve um declínio na cena de rock no país, como resultado da ditadura militar imposta pelo golpe de Estado em 1973. De 1973 a 1990, todas as formas de música de rock foram proibidas (juntamente com uma parte importante da vida cultural), causando a estagnação na indústria da música.
A década de 1980 viu o início de um renascimento do chilean rock, com várias bandas chilenas encontrando sucesso no exterior nos últimos anos, juntamente com o crescimento de muitos subgêneros de rock. Veja os vídeos
Refere-se a música rock e seus subgêneros correspondentes produzido no Chile ou por chilenos. As letras chilenas de rock são normalmente cantadas em espanhol.
Foi produzida pela primeira vez no Chile no final de 1950 por bandas que imitavam, e às vezes traduziam, músicas internacionais de rock and roll, hits dos EUA. Esse movimento ficou conhecido como o Nueva Ola (New Wave). Durante a segunda metade da década de 1960, após o sucesso da música rock and roll, o Fusión latinoamericana (fusão da América Latina) e Nueva Canción (New Song) foram os gêneros que nasceram no Chile, trazendo aos artistas fama como Violeta Parra e Victor Jara.
Na década de 1970, porém, houve um declínio na cena de rock no país, como resultado da ditadura militar imposta pelo golpe de Estado em 1973. De 1973 a 1990, todas as formas de música de rock foram proibidas (juntamente com uma parte importante da vida cultural), causando a estagnação na indústria da música.
A década de 1980 viu o início de um renascimento do chilean rock, com várias bandas chilenas encontrando sucesso no exterior nos últimos anos, juntamente com o crescimento de muitos subgêneros de rock. Veja os vídeos
chill groove
A tradução em português parece ser Sulco Frio. Não encontrei nenhuma definição do gênero. Para entender, apenas ouvindo os vídeos. Veja os vídeos
A tradução em português parece ser Sulco Frio. Não encontrei nenhuma definição do gênero. Para entender, apenas ouvindo os vídeos. Veja os vídeos
chill lounge
Não encontrei a tradução em português e nenhuma definição do gênero. Para entender, apenas ouvindo os vídeos. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental: Alemanha e no Reino Unido. Veja os vídeos
Não encontrei a tradução em português e nenhuma definição do gênero. Para entender, apenas ouvindo os vídeos. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental: Alemanha e no Reino Unido. Veja os vídeos
chill-out trance
Chill out ou chillout é um estilo de música eletrônica relaxante, mas é um termo também usado pra se referir a um tipo de música relaxante apenas. A diferença é que o Chill-out trance utiliza as batidas do trance. O gênero muito utilizado na Rússia. Veja os vídeos
Chill out ou chillout é um estilo de música eletrônica relaxante, mas é um termo também usado pra se referir a um tipo de música relaxante apenas. A diferença é que o Chill-out trance utiliza as batidas do trance. O gênero muito utilizado na Rússia. Veja os vídeos
chillstep
É um subgênero da música eletrônica Dubstep, que através da Internet e, especialmente, através do YouTube tornou-se conhecido. Ele também pode ser referido como um "Melodic Dubstep". O gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Estados Unidos. Veja os vídeos
É um subgênero da música eletrônica Dubstep, que através da Internet e, especialmente, através do YouTube tornou-se conhecido. Ele também pode ser referido como um "Melodic Dubstep". O gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Estados Unidos. Veja os vídeos
chillwave
Chillwave (também referida como glo-fi, downtempo pop, ou hipnagogic pop) é um gênero de música caracterizada por uma desbotado ou sonhador som retro pop e utilização de técnicas de gravação lo-fi, processamento de efeitos sonoros, sintetizadores vintage, e outras tentativas de imitar vagamente a estética do pop eletrônico de 1980, bem como interagir com noções de memória e nostalgia. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Chillwave (também referida como glo-fi, downtempo pop, ou hipnagogic pop) é um gênero de música caracterizada por uma desbotado ou sonhador som retro pop e utilização de técnicas de gravação lo-fi, processamento de efeitos sonoros, sintetizadores vintage, e outras tentativas de imitar vagamente a estética do pop eletrônico de 1980, bem como interagir com noções de memória e nostalgia. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
chinese indie rock
chinese indie rock É um gênero chinês de música independente.
Existem quatro bem conhecidos clubes de música rock em Pequim; Yugong Yishan, o clube escondido atrás da cortina vermelha, é o maior, segurando mais de 800 pessoas em capacidade onde toca muito este gênero de rock.
"A música rock na China é ainda mais sobre a rebelião do que no Ocidente. Vivemos em um sistema diferente, por isso nos definimos pela nossa música, pela nossa arte, por fazer algo", disse Yang Haisong da Banda PK-14. Veja os vídeos
chinese indie rock É um gênero chinês de música independente.
Existem quatro bem conhecidos clubes de música rock em Pequim; Yugong Yishan, o clube escondido atrás da cortina vermelha, é o maior, segurando mais de 800 pessoas em capacidade onde toca muito este gênero de rock.
"A música rock na China é ainda mais sobre a rebelião do que no Ocidente. Vivemos em um sistema diferente, por isso nos definimos pela nossa música, pela nossa arte, por fazer algo", disse Yang Haisong da Banda PK-14. Veja os vídeos
chinese opera
chinese opera É uma forma popular de teatro e teatro musical na China, com raízes que remontam aos primeiros períodos na China. É uma arte de performance composta, que é uma amalgamação de várias formas de arte que existiam na China antiga, e evoluiu gradualmente ao longo de mais de mil anos, atingindo sua forma madura no século 13 durante a Dinastia Song. As primeiras formas de drama chinês são simples, mas ao longo do tempo eles incorporaram várias formas de arte, como música, música com dança, artes marciais, acrobacias, bem como formas de arte literária para se tornar a ópera chinesa.
Existem inúmeros serviços regionais da ópera chinesa, incluindo a Ópera de Pequim, Shaoxing opera, Cantonese opera e Kunqu e Lvju. Veja os vídeos
chinese opera É uma forma popular de teatro e teatro musical na China, com raízes que remontam aos primeiros períodos na China. É uma arte de performance composta, que é uma amalgamação de várias formas de arte que existiam na China antiga, e evoluiu gradualmente ao longo de mais de mil anos, atingindo sua forma madura no século 13 durante a Dinastia Song. As primeiras formas de drama chinês são simples, mas ao longo do tempo eles incorporaram várias formas de arte, como música, música com dança, artes marciais, acrobacias, bem como formas de arte literária para se tornar a ópera chinesa.
Existem inúmeros serviços regionais da ópera chinesa, incluindo a Ópera de Pequim, Shaoxing opera, Cantonese opera e Kunqu e Lvju. Veja os vídeos
chinese traditional
chinese traditional A China tem uma longa e influente tradição musical . Ao longo dos séculos, os músicos desenvolveram vários estilos de música e inventaram ou adotaram muitos tipos de instrumentos. A tradicional música clássica das elites, o folk e música étnica, e os favoritos instrumentos tradicionais chineses são "notas-chave" para apreciar a música tradicional chinesa, em geral, e gostando mais!
Confúcio:
O maior filósofo da música da China
Confúcio disse ter vivido há cerca de 2.500 ou mais anos atrás. Ele é creditado para definir o tom de muita música tradicional chinesa há milhares de anos. Pensa-se que ele era um professor de música proeminente e um músico talentoso que era capaz de tocar vários instrumentos habilmente. Ele também foi o filósofo social mais importante da China. Em ensinamentos de Confúcio, o propósito e papel da música são definidos e as qualidades de "boa música" são definidos.
Talvez para outras pessoas ao redor do mundo, a música foi significativa principalmente para diversão e entretenimento. Mas, durante a época da Dinastia Zhou cerca de 500 aC e, posteriormente, a música tinha o papel crucial de um importante pilar da sociedade.
Como a música era para ser usada e executada, é expressa em vários dos principais livros de Confúcio (Analectos Lun Yu), o clássico da Poesia Shi Jing, e o clássico dos Ritos Liji). Os ensinamentos são seminal para a compreensão da música tradicional.
Confúcio ensinou que:
"Para educar alguém, você deve começar com poemas, enfatizar cerimônias e terminar com música."
O conhecimento musical era uma questão de ensino superior. Diz-se que ele pensou nos seis temas mais importantes para estudar. Estudar a música era segundo em importância apenas para o estudo de rituais ou cerimônias públicas. Ele classificou a música mais alta do que os outros quatro assuntos necessários (tiro com arco, equitação de carruagem, caligrafia ou escrita e computação ou matemática). Veja os vídeos
chinese traditional A China tem uma longa e influente tradição musical . Ao longo dos séculos, os músicos desenvolveram vários estilos de música e inventaram ou adotaram muitos tipos de instrumentos. A tradicional música clássica das elites, o folk e música étnica, e os favoritos instrumentos tradicionais chineses são "notas-chave" para apreciar a música tradicional chinesa, em geral, e gostando mais!
Confúcio:
O maior filósofo da música da China
Confúcio disse ter vivido há cerca de 2.500 ou mais anos atrás. Ele é creditado para definir o tom de muita música tradicional chinesa há milhares de anos. Pensa-se que ele era um professor de música proeminente e um músico talentoso que era capaz de tocar vários instrumentos habilmente. Ele também foi o filósofo social mais importante da China. Em ensinamentos de Confúcio, o propósito e papel da música são definidos e as qualidades de "boa música" são definidos.
Talvez para outras pessoas ao redor do mundo, a música foi significativa principalmente para diversão e entretenimento. Mas, durante a época da Dinastia Zhou cerca de 500 aC e, posteriormente, a música tinha o papel crucial de um importante pilar da sociedade.
Como a música era para ser usada e executada, é expressa em vários dos principais livros de Confúcio (Analectos Lun Yu), o clássico da Poesia Shi Jing, e o clássico dos Ritos Liji). Os ensinamentos são seminal para a compreensão da música tradicional.
Confúcio ensinou que:
"Para educar alguém, você deve começar com poemas, enfatizar cerimônias e terminar com música."
O conhecimento musical era uma questão de ensino superior. Diz-se que ele pensou nos seis temas mais importantes para estudar. Estudar a música era segundo em importância apenas para o estudo de rituais ou cerimônias públicas. Ele classificou a música mais alta do que os outros quatro assuntos necessários (tiro com arco, equitação de carruagem, caligrafia ou escrita e computação ou matemática). Veja os vídeos
chip hop
chip hop É um gênero de música muito parecido com o hip hop, exceto para a música chip .... é como bater a música Mario basicamente. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
chip hop É um gênero de música muito parecido com o hip hop, exceto para a música chip .... é como bater a música Mario basicamente. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
chiptune
Chiptune, Chipmusic ou Música 8-bit, é um gênero de música eletrônica sintetizada, produzido por chips de som de antigos computadores, consoles de videogame e máquinas de arcade e também com a emulação.
O termo, é normalmente usado para representar a música formada por sons de sintetizadores com valores artísticos limitados por hardware. Com o advento da modernidade, um dos desafios dos compositores de chiptunes é conseguir produzir os timbres ásperos característicos utilizando o recurso tecnológico atual, visto que a característica principal do chiptune é a limitação dos recursos. Geralmente é utilizado programas virtuais denominados Trackers para conversão dos sons após a composição, recriando os timbres. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e Suécia. Veja os vídeos
Chiptune, Chipmusic ou Música 8-bit, é um gênero de música eletrônica sintetizada, produzido por chips de som de antigos computadores, consoles de videogame e máquinas de arcade e também com a emulação.
O termo, é normalmente usado para representar a música formada por sons de sintetizadores com valores artísticos limitados por hardware. Com o advento da modernidade, um dos desafios dos compositores de chiptunes é conseguir produzir os timbres ásperos característicos utilizando o recurso tecnológico atual, visto que a característica principal do chiptune é a limitação dos recursos. Geralmente é utilizado programas virtuais denominados Trackers para conversão dos sons após a composição, recriando os timbres. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e Suécia. Veja os vídeos
choral
Choral Traduz-se como Música coral que é a música executada por um grupo de cantores ou um coro. Os cantores podem atuar sem acompanhamento, ou podem ser acompanhados por qualquer combinação instrumental, de piano a orquestra completa. Plainchant, a música ocidental a mais velha notada, datando do 9o século, foi cantada em uníssono (todas as vozes que cantam a mesma melodia) por monges. A música coral, principalmente litúrgica, permaneceu o foco principal dos compositores através do Renascimento. Usando harmonia altamente sofisticada e contraponto (o entrelaçamento de muitas melodias), eles criaram um corpo significativo e diversificado de obras. Algumas das maiores obras dos compositores barrocos JS Bach e Handel foram corais, e todos, menos um punhado de compositores proeminentes desde então têm contribuído para o repertório coral. Graças aos coros de igrejas, coros escolares e associações locais de coral, que são particularmente populares nos EUA, no Reino Unido e na Europa Ocidental, o canto coral fornece as oportunidades mais difundidas para a música amadora. Veja os vídeos
Choral Traduz-se como Música coral que é a música executada por um grupo de cantores ou um coro. Os cantores podem atuar sem acompanhamento, ou podem ser acompanhados por qualquer combinação instrumental, de piano a orquestra completa. Plainchant, a música ocidental a mais velha notada, datando do 9o século, foi cantada em uníssono (todas as vozes que cantam a mesma melodia) por monges. A música coral, principalmente litúrgica, permaneceu o foco principal dos compositores através do Renascimento. Usando harmonia altamente sofisticada e contraponto (o entrelaçamento de muitas melodias), eles criaram um corpo significativo e diversificado de obras. Algumas das maiores obras dos compositores barrocos JS Bach e Handel foram corais, e todos, menos um punhado de compositores proeminentes desde então têm contribuído para o repertório coral. Graças aos coros de igrejas, coros escolares e associações locais de coral, que são particularmente populares nos EUA, no Reino Unido e na Europa Ocidental, o canto coral fornece as oportunidades mais difundidas para a música amadora. Veja os vídeos
choro
O choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero de música popular e instrumental brasileira, que surgiu no Rio de Janeiro em meados do século XIX.
O choro pode ser considerado como a primeira música urbana tipicamente brasileira e ao longo dos anos se transformou em um dos gêneros mais prestigiados da música popular nacional, reconhecido em excelência e requinte. Tem como origens estilísticas o lundu, ritmo de inspiração africana à base de percussão, com gêneros europeus. A composição instrumental dos primeiros grupos de choro era baseada na trinca flauta, violão e cavaquinho - a esse núcleo inicial do choro também se chamava pau e corda, por serem de ébano as flautas usadas -, mas com o desenvolvimento do gênero, outros instrumentos de corda e sopro foram incorporados. Veja os vídeos
O choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero de música popular e instrumental brasileira, que surgiu no Rio de Janeiro em meados do século XIX.
O choro pode ser considerado como a primeira música urbana tipicamente brasileira e ao longo dos anos se transformou em um dos gêneros mais prestigiados da música popular nacional, reconhecido em excelência e requinte. Tem como origens estilísticas o lundu, ritmo de inspiração africana à base de percussão, com gêneros europeus. A composição instrumental dos primeiros grupos de choro era baseada na trinca flauta, violão e cavaquinho - a esse núcleo inicial do choro também se chamava pau e corda, por serem de ébano as flautas usadas -, mas com o desenvolvimento do gênero, outros instrumentos de corda e sopro foram incorporados. Veja os vídeos
christian alternative rock
É uma forma de música de rock alternativa que é liricamente fundamentada em uma visão de mundo cristã. Alguns críticos sugeriram que, ao contrário do CCM e do rock cristão mais antigo, o christian alternative rock geralmente enfatiza o estilo musical sobre o conteúdo lírico como uma característica de gênero definidora. Veja os vídeos
É uma forma de música de rock alternativa que é liricamente fundamentada em uma visão de mundo cristã. Alguns críticos sugeriram que, ao contrário do CCM e do rock cristão mais antigo, o christian alternative rock geralmente enfatiza o estilo musical sobre o conteúdo lírico como uma característica de gênero definidora. Veja os vídeos
christian christmas
É a canção cristã de natal. Veja os vídeos
É a canção cristã de natal. Veja os vídeos
christian dance
São todas as músicas religiosas de dança. Veja os vídeos
São todas as músicas religiosas de dança. Veja os vídeos
christian hardcore
Se refere a bandas de hardcore que promovem a crença cristã. Bandas de hardcore cristãs falam abertamente sobre suas crenças e empregam mensagem de Cristo em suas letras, e podem ser considerada uma parte da indústria da música cristã. Veja os vídeos
Se refere a bandas de hardcore que promovem a crença cristã. Bandas de hardcore cristãs falam abertamente sobre suas crenças e empregam mensagem de Cristo em suas letras, e podem ser considerada uma parte da indústria da música cristã. Veja os vídeos
christian hip hop
Este também é chamado de rap gospel, é um subgênero da música hip hop que usa Cristo como tema e tenta expor a fé do compositor. Somente durante a década de 1990 o termo hip hop cristão começou a ser usado com maior frequência. Enquanto o público é geralmente de cristãos, a música também é utilizada em missões para fins de evangelização. Artistas deste subgênero são frequentemente professos por cristãos que usam os seus antecedentes para disseminar as crenças da religião. Veja os vídeos
Este também é chamado de rap gospel, é um subgênero da música hip hop que usa Cristo como tema e tenta expor a fé do compositor. Somente durante a década de 1990 o termo hip hop cristão começou a ser usado com maior frequência. Enquanto o público é geralmente de cristãos, a música também é utilizada em missões para fins de evangelização. Artistas deste subgênero são frequentemente professos por cristãos que usam os seus antecedentes para disseminar as crenças da religião. Veja os vídeos
christian metal
O metal cristão (ou o estrangeirismo white metal) é um gênero musical que engloba todo estilo de metal que possua letras cristãs. Muitos não o consideram um gênero musical, por ser um termo muito abrangente. Esses o consideram apenas uma nomenclatura que agrega todos os estilos de metal com letras cristãs. O gênero pode referir-se a qualquer estilo de metal (glam, heavy, power, symphonic, etc) que possua letras cristãs. Veja os vídeos
O metal cristão (ou o estrangeirismo white metal) é um gênero musical que engloba todo estilo de metal que possua letras cristãs. Muitos não o consideram um gênero musical, por ser um termo muito abrangente. Esses o consideram apenas uma nomenclatura que agrega todos os estilos de metal com letras cristãs. O gênero pode referir-se a qualquer estilo de metal (glam, heavy, power, symphonic, etc) que possua letras cristãs. Veja os vídeos
christian music
É música que foi escrita para expressar uma crença pessoal ou comum em relação à vida cristã e à fé. Os temas comuns da música cristã incluem louvor, adoração, penitência e lamento, e suas formas variam amplamente em todo o mundo.
Como outras formas de música, a criação, o desempenho, o significado e até a definição da música cristã variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música cristã é composta e executada para muitos propósitos, que vão desde o prazer estético, religioso ou cerimonial, ou com uma mensagem positiva como um produto de entretenimento para o mercado. Veja os vídeos
É música que foi escrita para expressar uma crença pessoal ou comum em relação à vida cristã e à fé. Os temas comuns da música cristã incluem louvor, adoração, penitência e lamento, e suas formas variam amplamente em todo o mundo.
Como outras formas de música, a criação, o desempenho, o significado e até a definição da música cristã variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música cristã é composta e executada para muitos propósitos, que vão desde o prazer estético, religioso ou cerimonial, ou com uma mensagem positiva como um produto de entretenimento para o mercado. Veja os vídeos
christian punk
É uma forma de música cristã e um subgênero do punk rock com algum grau de conteúdo lírico cristão. Muita discordância persiste sobre os limites do subgênero, e a extensão em que suas letras são explicitamente cristãs varia entre bandas. Por exemplo, O Crucificado explicitamente rejeitou a classificação de "punk cristão" enquanto permanecer dentro da indústria da música cristã. Veja os vídeos
É uma forma de música cristã e um subgênero do punk rock com algum grau de conteúdo lírico cristão. Muita discordância persiste sobre os limites do subgênero, e a extensão em que suas letras são explicitamente cristãs varia entre bandas. Por exemplo, O Crucificado explicitamente rejeitou a classificação de "punk cristão" enquanto permanecer dentro da indústria da música cristã. Veja os vídeos
christian relaxative
É um gênero de música "Relaxante cristã". Para entender veja os vídeos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É um gênero de música "Relaxante cristã". Para entender veja os vídeos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
christian rock
Ou rock cristão é uma forma de música rock que promove Jesus e é tipicamente realizado por indivíduos e bandas auto-proclamados cristãos cujos membros enfocam as letras em questões de fé cristã. A extensão em que suas letras são explicitamente cristãs varia entre bandas. Muitas bandas que realizam rock cristão têm laços com as marcas de música cristã contemporânea, meios de comunicação e festivais, enquanto outras bandas são independentes. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Ou rock cristão é uma forma de música rock que promove Jesus e é tipicamente realizado por indivíduos e bandas auto-proclamados cristãos cujos membros enfocam as letras em questões de fé cristã. A extensão em que suas letras são explicitamente cristãs varia entre bandas. Muitas bandas que realizam rock cristão têm laços com as marcas de música cristã contemporânea, meios de comunicação e festivais, enquanto outras bandas são independentes. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
christmas
Música de Natal compreende uma variedade de gêneros de música normalmente executado ou ouvido em torno da época de Natal. Veja os vídeos
Música de Natal compreende uma variedade de gêneros de música normalmente executado ou ouvido em torno da época de Natal. Veja os vídeos
christmas product
Não encontrei definição do gênero. Para entender é só ver os vídeos. Veja os vídeos
Não encontrei definição do gênero. Para entender é só ver os vídeos. Veja os vídeos
Fontes:
All Music
Wikipedia
Wikipedia
Wikipedia
Wikipedia
Wikipedia
Oi Toronto
Wikipedia
Wikipedia
Wikipedia
Wikipedia
Wikipedia
Em construção.
No total são mais que 1420 gêneros diferentes ou semelhantes utilizados em toda a parte do globo terrestre. Já estão prontas as definições e os vídeos da letra B.
As definições e vídeos do Gênero C, ainda estão sendo pesquisadas.
Um Abraço à todas (os).
