Todos os gêneros musicais utilizados no mundo inteiro
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São no total 88 gêneros começando pela letra B. Contém a descrição e vídeos.
B
São no total 88 gêneros começando pela letra B. Contém a descrição e vídeos.
bachata
A bachata é um gênero musical e de dança originário nas favelas da República Dominicana na década de 60. Considera-se um híbrido do bolero (sobre tudo, o bolero rítmico) com outras influências musicais como por exemplo o cha-cha-cha e o tango. A ex-RBD Maite Perroni é considerada a Rainha da Bachata.
O chamado Bolero ritmo latino-americano, nos anos 30 até aos anos 50 faziam as delicias do povo dominicano, e, com esta influência, nasceu a Bachata nos finais da década de 50, no entanto, apenas nos anos 80 teve o seu reconhecimento e foi lançada mundialmente a fim de aumentar o turismo na ilha. Com a ajuda de cantores que se popularizaram, tais como Luís Días nos anos 80, enquanto Enrique Iglesias, consequentemente sendo seguido por Ricky Martin e Shakira trouxeram a partir dos anos 90 uma nova expressão musical. Um gênero muito utilizado na America Latina: Porto Rico, Republica Dominicana e também nos Estados Unidos. Veja os vídeos
A bachata é um gênero musical e de dança originário nas favelas da República Dominicana na década de 60. Considera-se um híbrido do bolero (sobre tudo, o bolero rítmico) com outras influências musicais como por exemplo o cha-cha-cha e o tango. A ex-RBD Maite Perroni é considerada a Rainha da Bachata.
O chamado Bolero ritmo latino-americano, nos anos 30 até aos anos 50 faziam as delicias do povo dominicano, e, com esta influência, nasceu a Bachata nos finais da década de 50, no entanto, apenas nos anos 80 teve o seu reconhecimento e foi lançada mundialmente a fim de aumentar o turismo na ilha. Com a ajuda de cantores que se popularizaram, tais como Luís Días nos anos 80, enquanto Enrique Iglesias, consequentemente sendo seguido por Ricky Martin e Shakira trouxeram a partir dos anos 90 uma nova expressão musical. Um gênero muito utilizado na America Latina: Porto Rico, Republica Dominicana e também nos Estados Unidos. Veja os vídeos
baião
É um gênero de música e dança popular da região Nordeste do Brasil, derivado de um tipo de lundu, denominado "baiano", de cujo nome é corruptela. O baião utiliza muito os seguintes instrumentos musicais: viola caipira, triângulo, flauta doce e acordeão (também chamado de sanfona). A rabeca é apontada como o instrumento característico do Baião, dada a sonoridade lembrar som da sanfona que por sua vez seria o mais identificado quando o ritmo se tornou conhecido nacional e internacionalmente. Os sons destes instrumentos são intercalados ao canto. A temática do baião é o cotidiano dos sertanejos e das dificuldades da vida dos dito cujos, como na canção "Asa Branca" que fala do sofrimento do sertanejo em função da seca nordestina.
Foi na segunda metade da década de 1940 que o baião tornou-se popular, através dos músicos e radialista Luiz Gonzaga (conhecido como o “rei do baião”) e Humberto Teixeira (“o doutor do baião”), abrindo caminho para outros artistas que ficariam muito conhecidos como Sivuca e Carmélia Alves. Veja os vídeos
É um gênero de música e dança popular da região Nordeste do Brasil, derivado de um tipo de lundu, denominado "baiano", de cujo nome é corruptela. O baião utiliza muito os seguintes instrumentos musicais: viola caipira, triângulo, flauta doce e acordeão (também chamado de sanfona). A rabeca é apontada como o instrumento característico do Baião, dada a sonoridade lembrar som da sanfona que por sua vez seria o mais identificado quando o ritmo se tornou conhecido nacional e internacionalmente. Os sons destes instrumentos são intercalados ao canto. A temática do baião é o cotidiano dos sertanejos e das dificuldades da vida dos dito cujos, como na canção "Asa Branca" que fala do sofrimento do sertanejo em função da seca nordestina.
Foi na segunda metade da década de 1940 que o baião tornou-se popular, através dos músicos e radialista Luiz Gonzaga (conhecido como o “rei do baião”) e Humberto Teixeira (“o doutor do baião”), abrindo caminho para outros artistas que ficariam muito conhecidos como Sivuca e Carmélia Alves. Veja os vídeos
baile funk
Funk carioca, funk brasileiro ou funk da favela, é um estilo musical nascido no Rio de Janeiro nos anos 70. Este gênero tem uma grande influência do hip hop, usando o estilo de "Miami Bass" e música eletrônica, foi a combinação fundamental no Brasil, simplesmente conhecido como o funk, o que não acontece no resto do mundo, onde é conhecido como "funk carioca" ou" "baile funk". O termo "baile funk" é usado para se referir a festas em que se toca o funk carioca. O funk carioca, basicamente ligado ao público jovem, tornou-se um dos maiores fenômenos de massa no Brasil. Na década de 1980, o antropólogo Hermano Vianna foi o primeiro cientista social a abordá-lo como objeto de estudo, em sua dissertação de mestrado que daria origem ao livro "O Mundo Funk Carioca" (1988). Um gênero muito utilizado no Brasil. Veja os vídeos
Funk carioca, funk brasileiro ou funk da favela, é um estilo musical nascido no Rio de Janeiro nos anos 70. Este gênero tem uma grande influência do hip hop, usando o estilo de "Miami Bass" e música eletrônica, foi a combinação fundamental no Brasil, simplesmente conhecido como o funk, o que não acontece no resto do mundo, onde é conhecido como "funk carioca" ou" "baile funk". O termo "baile funk" é usado para se referir a festas em que se toca o funk carioca. O funk carioca, basicamente ligado ao público jovem, tornou-se um dos maiores fenômenos de massa no Brasil. Na década de 1980, o antropólogo Hermano Vianna foi o primeiro cientista social a abordá-lo como objeto de estudo, em sua dissertação de mestrado que daria origem ao livro "O Mundo Funk Carioca" (1988). Um gênero muito utilizado no Brasil. Veja os vídeos
balada
Originou-se nos Estados Unidos, após a comercialização de álbuns dos anos 20, quando eles decidiram chamar de "Balada" as músicas lentas do tema romântico, sua aparição foi devido a uma cultura fluorescente provocada pelas migrações da Europa para a América por causa da Primeira Guerra Mundial. É definida como uma melodia cantada acompanhada por uma instrumentação sonhadora, simples e pouco tediosa. Seu apelo é devido a sua influência e plágio ainda frequente de música da arte clássica, e entre os primeiros gêneros populares que ganharam aceitação utilizando a sua própria orquestra sinfônica de música séria acadêmica que primeiramente influênciou só a Europa, que apresenta música idêntica. A América Latina fechará os estilos americanos por causa de sua própria música que é muito importante. Estréias do sul da Europa nos anos 60 e Espanha vão invadir as produções do estilo na América Latina, aproveitando cantores, por vezes, latinos que gravam com selos ibéricos, italianos e franceses que traduziram as suas baladas em várias línguas tornando-as internacionais. Veja os vídeos
Originou-se nos Estados Unidos, após a comercialização de álbuns dos anos 20, quando eles decidiram chamar de "Balada" as músicas lentas do tema romântico, sua aparição foi devido a uma cultura fluorescente provocada pelas migrações da Europa para a América por causa da Primeira Guerra Mundial. É definida como uma melodia cantada acompanhada por uma instrumentação sonhadora, simples e pouco tediosa. Seu apelo é devido a sua influência e plágio ainda frequente de música da arte clássica, e entre os primeiros gêneros populares que ganharam aceitação utilizando a sua própria orquestra sinfônica de música séria acadêmica que primeiramente influênciou só a Europa, que apresenta música idêntica. A América Latina fechará os estilos americanos por causa de sua própria música que é muito importante. Estréias do sul da Europa nos anos 60 e Espanha vão invadir as produções do estilo na América Latina, aproveitando cantores, por vezes, latinos que gravam com selos ibéricos, italianos e franceses que traduziram as suas baladas em várias línguas tornando-as internacionais. Veja os vídeos
baladi
É um gênero musical e de dança que é sempre aplicado nas Rotinas Orientais que tanto gostamos para apresentações de Dança do Ventre. Aliás, é a alma da Rotina. Ainda não vi nenhuma Rotina sem Baladi, que geralmente vem logo após o misancene da entrada. Pode ser em outra posição também, pode inclusive ter dois trechos baladis diferentes em uma rotina. Vai ser caracterizado pela presença do acordeom sobre um ritmo 4/4 como o maqsoum, masmoud saghir ou said. Muitas vezes você tem este acordeom dialogando com violinos orquestrados, criando espaço para diferentes movimentações por parte da dançarina.
Músicas baladi podem ser compostas para o espetáculo da bailarina, este tipo de composição vai se diferenciar das músicas baladi modernas compostas para o tocar no rádio, ou em festas. “Hassan ya Khouli” é um exemplo de música baladi tradicional, com muito acordeom.
É um gênero de música popular do Egito, especialmente as que usam a musicalidade do Cairo e adjacências. Como um símbolo cultural da região, como o samba é para o Rio de Janeiro. Desde as músicas mais modernas às mais tradicionais e folclóricas, as composições deste estilo podem incluir solos de acordeom e Mawal (espécie de lamento vocal, como um taksim de voz) que são tipicamente egípcios.
É um dos ritmos mais executados no Egito e no Líbano, assim como o Said. Possui marcações fortes e retoma a cultura popular, as origens familiares e o significado da terra natal. A própria palavra baladi, traduzida, significa “minha terra”. Desta forma, também representa aquilo que é simples, comum, do dia a dia. Também é conhecido como beledi ou balady. Veja os vídeos
É um gênero musical e de dança que é sempre aplicado nas Rotinas Orientais que tanto gostamos para apresentações de Dança do Ventre. Aliás, é a alma da Rotina. Ainda não vi nenhuma Rotina sem Baladi, que geralmente vem logo após o misancene da entrada. Pode ser em outra posição também, pode inclusive ter dois trechos baladis diferentes em uma rotina. Vai ser caracterizado pela presença do acordeom sobre um ritmo 4/4 como o maqsoum, masmoud saghir ou said. Muitas vezes você tem este acordeom dialogando com violinos orquestrados, criando espaço para diferentes movimentações por parte da dançarina.
Músicas baladi podem ser compostas para o espetáculo da bailarina, este tipo de composição vai se diferenciar das músicas baladi modernas compostas para o tocar no rádio, ou em festas. “Hassan ya Khouli” é um exemplo de música baladi tradicional, com muito acordeom.
É um gênero de música popular do Egito, especialmente as que usam a musicalidade do Cairo e adjacências. Como um símbolo cultural da região, como o samba é para o Rio de Janeiro. Desde as músicas mais modernas às mais tradicionais e folclóricas, as composições deste estilo podem incluir solos de acordeom e Mawal (espécie de lamento vocal, como um taksim de voz) que são tipicamente egípcios.
É um dos ritmos mais executados no Egito e no Líbano, assim como o Said. Possui marcações fortes e retoma a cultura popular, as origens familiares e o significado da terra natal. A própria palavra baladi, traduzida, significa “minha terra”. Desta forma, também representa aquilo que é simples, comum, do dia a dia. Também é conhecido como beledi ou balady. Veja os vídeos
balearic
Existem diversas vertentes deste gênero: balearic beat, balearic trance, balearic bet, balearic pop e balearic house. O gênero musical Balearic tem uma forte influência Disco e techno, preferência nas canções longas e ritmos lentos. Surgiu na Ilha de Ibiza.
A sua variedade nasce, antes de mais nada, da necessidade – a ilha de Ibiza não possuía grandes lojas de discos e os DJs viam-se obrigados a encontrar tesouros onde podiam. Daí a forte presença de artistas tão pouco respeitados como Chris Rea e Phil Collins; daí também a predileção por bandinhas Indie da liga dos últimos do Reino Unido, e as incontáveis raridades de artistas espanhóis, italianos e alemães. Inspirados pelo Sol e pelas drogas, os DJs de Ibiza faziam combinações mirabolantes da música mais diversa parecerem a coisa mais natural à face da terra – quando o House chegou à ilha no final da década, fez mais sentido do que em qualquer outro lugar do mundo.
Houve uma decadência do gênero, apos os anos 90. As tendências mais relaxadas do anterior movimento Balearic desabrocharam no que hoje é conhecido como chill-out, em grande parte devido às compilações Café del Mar.
Mas a verdade é que o Balearic original em todo o seu esplendor é quase o oposto da papa sonora do Chill-Out; é colorido e não acinzentado, exuberante e não reservado, pretende levar ao êxtase e não ao cabeleireiro. E como tudo volta a estar na moda, os últimos anos assistiram a um bando de artistas que têm revitalizado a ideia do Balearic, através duma série de discos e mixes que podem ser contados entre a melhor música lançada nesta década.
Agora, o grande centro regional do revivalismo reside não em Ibiza mas, surpreendentemente, nas terras frias da Escandinávia, com destaque especial para Gotemburgo, na Suécia; mas existem pequenos bastiões da estética em Londres, em Nova Iorque e em São Francisco.
O Balearic permite aos DJs fazerem o seu outing como fãs de estilos e artistas que não têm lugar na música eletrônica propriamente dita – isto porque um set pode incluir Techno de Detroit ou New Beat belga, tão bem como Folk Rock dos anos sessenta, Stadium Rock e Jazz Fusion dos anos setenta e Indie dos anos oitenta. As limitações normais da música eletrônica não existem – é legítimo passar Rock, Soul e Jazz, desde que se insira organicamente no ambiente do mix. O gênero é muito utilizado na Europa ocidental, principalmente na Ilha de Ibiza, também nos Estados Unidos e Reino Unido. Veja o vídeo
Existem diversas vertentes deste gênero: balearic beat, balearic trance, balearic bet, balearic pop e balearic house. O gênero musical Balearic tem uma forte influência Disco e techno, preferência nas canções longas e ritmos lentos. Surgiu na Ilha de Ibiza.
A sua variedade nasce, antes de mais nada, da necessidade – a ilha de Ibiza não possuía grandes lojas de discos e os DJs viam-se obrigados a encontrar tesouros onde podiam. Daí a forte presença de artistas tão pouco respeitados como Chris Rea e Phil Collins; daí também a predileção por bandinhas Indie da liga dos últimos do Reino Unido, e as incontáveis raridades de artistas espanhóis, italianos e alemães. Inspirados pelo Sol e pelas drogas, os DJs de Ibiza faziam combinações mirabolantes da música mais diversa parecerem a coisa mais natural à face da terra – quando o House chegou à ilha no final da década, fez mais sentido do que em qualquer outro lugar do mundo.
Houve uma decadência do gênero, apos os anos 90. As tendências mais relaxadas do anterior movimento Balearic desabrocharam no que hoje é conhecido como chill-out, em grande parte devido às compilações Café del Mar.
Mas a verdade é que o Balearic original em todo o seu esplendor é quase o oposto da papa sonora do Chill-Out; é colorido e não acinzentado, exuberante e não reservado, pretende levar ao êxtase e não ao cabeleireiro. E como tudo volta a estar na moda, os últimos anos assistiram a um bando de artistas que têm revitalizado a ideia do Balearic, através duma série de discos e mixes que podem ser contados entre a melhor música lançada nesta década.
Agora, o grande centro regional do revivalismo reside não em Ibiza mas, surpreendentemente, nas terras frias da Escandinávia, com destaque especial para Gotemburgo, na Suécia; mas existem pequenos bastiões da estética em Londres, em Nova Iorque e em São Francisco.
O Balearic permite aos DJs fazerem o seu outing como fãs de estilos e artistas que não têm lugar na música eletrônica propriamente dita – isto porque um set pode incluir Techno de Detroit ou New Beat belga, tão bem como Folk Rock dos anos sessenta, Stadium Rock e Jazz Fusion dos anos setenta e Indie dos anos oitenta. As limitações normais da música eletrônica não existem – é legítimo passar Rock, Soul e Jazz, desde que se insira organicamente no ambiente do mix. O gênero é muito utilizado na Europa ocidental, principalmente na Ilha de Ibiza, também nos Estados Unidos e Reino Unido. Veja o vídeo
balkan brass
Ou Balkan Brass Band, ou Banda de metais dos Balcãs, é um estilo musical, originário do século IXX na Sérvia criado a partir da música folclórica tocada pelos trompetistas do transposto militar durante tempos difíceis.
Trata-se de uma música muito popular em toda a região dos Balcãs, especialmente a Sérvia, Macedônia e Bulgária. As batidas são geralmente rápidas e acompanhadas de kolo (tipo de dança). Veja o vídeo
Ou Balkan Brass Band, ou Banda de metais dos Balcãs, é um estilo musical, originário do século IXX na Sérvia criado a partir da música folclórica tocada pelos trompetistas do transposto militar durante tempos difíceis.
Trata-se de uma música muito popular em toda a região dos Balcãs, especialmente a Sérvia, Macedônia e Bulgária. As batidas são geralmente rápidas e acompanhadas de kolo (tipo de dança). Veja o vídeo
banda
É um gênero de organização músico-instrumental, onde cada músico é um elemento executor de um instrumento, inclusive o instrumento vocal.
Uma banda, conjunto ou grupo musical é uma reunião de músicos formada com o intuito de tocar arranjos músicais de seu repertório. Pode tratar-se, inclusive, de uma banda militar.
Existem diversas bandas no mundo e cada uma distingue-se pelo gênero ou estilo que desenvolvem no seu repertório. Dizem as más línguas que sua tragetória vem da América Latina, México e também dos Estados Unidos. ("Acho meio duvidosa esta afirmação, pois no mundo inteiro existem bandas que iniciaram na época das antigas guerras"). Veja os vídeos
É um gênero de organização músico-instrumental, onde cada músico é um elemento executor de um instrumento, inclusive o instrumento vocal.
Uma banda, conjunto ou grupo musical é uma reunião de músicos formada com o intuito de tocar arranjos músicais de seu repertório. Pode tratar-se, inclusive, de uma banda militar.
Existem diversas bandas no mundo e cada uma distingue-se pelo gênero ou estilo que desenvolvem no seu repertório. Dizem as más línguas que sua tragetória vem da América Latina, México e também dos Estados Unidos. ("Acho meio duvidosa esta afirmação, pois no mundo inteiro existem bandas que iniciaram na época das antigas guerras"). Veja os vídeos
bangla
Bangla é a música de Bengala, no sul da Ásia, que começou no século 13 e foi originalmente influenciado por cânticos em sânscrito. Bangla inclui tanto música religiosa e secular na língua bengali. O gênero é muito utilizado na Índia, em Bangladesh. Veja o vídeo
Bangla é a música de Bengala, no sul da Ásia, que começou no século 13 e foi originalmente influenciado por cânticos em sânscrito. Bangla inclui tanto música religiosa e secular na língua bengali. O gênero é muito utilizado na Índia, em Bangladesh. Veja o vídeo
barbershop
É um estilo de a cappella, ou música vocal sem acompanhamento caracterizada por acordes de quatro partes de harmônicos para cada nota da melodia em uma textura predominantemente homofônica. Cada uma das quatro partes tem o seu próprio papel: De modo geral, o lider canta a melodia, o tenor harmoniza acima da melodia, o baixo canta as notas mais baixas de harmonização, e o barítono, geralmente entre o lider e o baixo, completa o acorde. Estas peças de voz não correspondem de perto com as partes de voz correspondentemente nomeado em música clássica. Cantar o Barbershop é executada tanto por homens como por grupos de mulheres; os elementos do estilo barbershop e os nomes das partes de voz são os mesmos para ambos. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É um estilo de a cappella, ou música vocal sem acompanhamento caracterizada por acordes de quatro partes de harmônicos para cada nota da melodia em uma textura predominantemente homofônica. Cada uma das quatro partes tem o seu próprio papel: De modo geral, o lider canta a melodia, o tenor harmoniza acima da melodia, o baixo canta as notas mais baixas de harmonização, e o barítono, geralmente entre o lider e o baixo, completa o acorde. Estas peças de voz não correspondem de perto com as partes de voz correspondentemente nomeado em música clássica. Cantar o Barbershop é executada tanto por homens como por grupos de mulheres; os elementos do estilo barbershop e os nomes das partes de voz são os mesmos para ambos. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
barnemusikk
Significa: música infantil, que pode ser tanto de música destinado a crianças e músicas realizadas pelas crianças. A música é normalmente caracterizada por simples, melodias de canto, combinadas com textos, muitas vezes com origens em melodias folclóricas e tradicionais com rimas e regras, mas também em poemas com música ou canções de famosos escritores e compositores. Barnemusikk, portanto, pode incluir tanto músicas antigas de berço, canções sem sentido, canções de aniversário- e do partido, e pregando canções de ensino, temas e música popular - bem como própria musicalidade infantil e ainda brincar com sons, instrumentos musicais e vocais. Esta música é transmitida através de casas, amigos, escolas, igrejas e organizações religiosas, coros - e associações de música, livros de canções, gravações, rádio, televisão e cinema. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Noruega. Veja o vídeo
Significa: música infantil, que pode ser tanto de música destinado a crianças e músicas realizadas pelas crianças. A música é normalmente caracterizada por simples, melodias de canto, combinadas com textos, muitas vezes com origens em melodias folclóricas e tradicionais com rimas e regras, mas também em poemas com música ou canções de famosos escritores e compositores. Barnemusikk, portanto, pode incluir tanto músicas antigas de berço, canções sem sentido, canções de aniversário- e do partido, e pregando canções de ensino, temas e música popular - bem como própria musicalidade infantil e ainda brincar com sons, instrumentos musicais e vocais. Esta música é transmitida através de casas, amigos, escolas, igrejas e organizações religiosas, coros - e associações de música, livros de canções, gravações, rádio, televisão e cinema. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Noruega. Veja o vídeo
barnmusik
Música adulta de crianças. As canções não são insinuantes que se encaixam igualmente bem tanto para o adulto em idade avançada como para a criança jovem demais. O gênero é muito utilizado na Suécia. Veja o vídeo
Música adulta de crianças. As canções não são insinuantes que se encaixam igualmente bem tanto para o adulto em idade avançada como para a criança jovem demais. O gênero é muito utilizado na Suécia. Veja o vídeo
baroque
Ou música barroca é um estilo da música de arte composta originado da Europa Ocidental que surgiu aproximadamente de 1600 a 1750. Esta era seguida depois da era da música renascentista, e foi seguido por sua vez pela era clássica. A palavra "baroque" vem da palavra portuguesa "barroco", que significa "pérola disforme". O uso da palavra com conotações negativas vem de uma descrição por Charles de Brosses da arquitetura ornamentada e muito ornamentada do Palácio Pamphili, em Roma. Embora o termo foi aplicado à arquitetura e a crítica de arte no século 19, não foi até o século 20 que o termo "baroque" foi adotado a partir do vocabulário artístico de história de Heinrich Wölfflin como um designador para um período histórico na música.
Música barroca forma uma parte importante do cânone ocidental da "música clássica", ou melhor da "música erudita", sendo amplamente estudado, realizado, e ouvido. Compositores importantes da era barroca incluem Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Denis Gaultier, Claudio Monteverdi, Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Girolamo Frescobaldi, Jean-Philippe Rameau, Jan Dismas Zelenka e Johann Pachelbel.
O período barroco viu a criação da tonalidade, uma abordagem para escrever música em que uma música ou peça é escrita em uma determinada tecla (tonalidade continua a ser usado em quase todos os anos 2000 na era da música popular ocidental).
A instrumentação utilizada, geralmente era composta de viola, violoncelo, violino e contrabaixo para desempenhar a linha do baixo.
Durante o período, compositores e intérpretes usaram a mais elaborada ornamentação musical (geralmente improvisada por artistas), fizeram alterações na notação musical, e desenvolveram novas técnicas instrumentais. A música barroca expandiu o tamanho, alcance e complexidade da performance instrumental, e também estabeleceu as formas mistas vocais e instrumentais de ópera, cantata e oratório e as formas instrumentais do solo de concerto e sonata como gêneros musicais. Muitos termos musicais e conceitos a partir desta época, como a tocata, fuga e concerto grosso ainda estão em uso na década de 2010. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental; Alemanha, França e Italia. Veja o vídeo
Ou música barroca é um estilo da música de arte composta originado da Europa Ocidental que surgiu aproximadamente de 1600 a 1750. Esta era seguida depois da era da música renascentista, e foi seguido por sua vez pela era clássica. A palavra "baroque" vem da palavra portuguesa "barroco", que significa "pérola disforme". O uso da palavra com conotações negativas vem de uma descrição por Charles de Brosses da arquitetura ornamentada e muito ornamentada do Palácio Pamphili, em Roma. Embora o termo foi aplicado à arquitetura e a crítica de arte no século 19, não foi até o século 20 que o termo "baroque" foi adotado a partir do vocabulário artístico de história de Heinrich Wölfflin como um designador para um período histórico na música.
Música barroca forma uma parte importante do cânone ocidental da "música clássica", ou melhor da "música erudita", sendo amplamente estudado, realizado, e ouvido. Compositores importantes da era barroca incluem Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Denis Gaultier, Claudio Monteverdi, Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Girolamo Frescobaldi, Jean-Philippe Rameau, Jan Dismas Zelenka e Johann Pachelbel.
O período barroco viu a criação da tonalidade, uma abordagem para escrever música em que uma música ou peça é escrita em uma determinada tecla (tonalidade continua a ser usado em quase todos os anos 2000 na era da música popular ocidental).
A instrumentação utilizada, geralmente era composta de viola, violoncelo, violino e contrabaixo para desempenhar a linha do baixo.
Durante o período, compositores e intérpretes usaram a mais elaborada ornamentação musical (geralmente improvisada por artistas), fizeram alterações na notação musical, e desenvolveram novas técnicas instrumentais. A música barroca expandiu o tamanho, alcance e complexidade da performance instrumental, e também estabeleceu as formas mistas vocais e instrumentais de ópera, cantata e oratório e as formas instrumentais do solo de concerto e sonata como gêneros musicais. Muitos termos musicais e conceitos a partir desta época, como a tocata, fuga e concerto grosso ainda estão em uso na década de 2010. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental; Alemanha, França e Italia. Veja o vídeo
baroque ensemble
O Ensemble Barroco executa música de câmara barroca por instrumentos e vozes solistas.
A orquestra barroca era largamente baseada nos instrumentos da família das violas. Assim era a orquestra usada por Monteverdi, e esta família de instrumentos predominou por todo o século XVII. Uma boa forma de conhecer estes instrumentos é através do filme "Todas as manhãs do mundo", estrelado por Gerard Depardieu. Neste filme o ator representa o violista e compositor Marin Marais (1656-1728), um dos músicos mais célebres do século XVII. As dublagens não são muito convincentes quanto aos movimentos dos executantes da viola da gamba, mas a trilha sonora original é de responsabilidade de Jordi Savall a grande autoridade do instrumento na atualidade.
Toda a música instrumental do período barroco foi fortemente marcada pela tradição do baixo contínuo, forma de escrita e de execução em que apenas a linha do baixo é definida na partitura, ficando toda a execução da harmonia a critério do músico que tocava os instrumentos harmônicos (cravo, alaúde e outros destas famílias). Esta tradição seria abandonada com o fim do período barroco. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental. Veja os vídeos
O Ensemble Barroco executa música de câmara barroca por instrumentos e vozes solistas.
A orquestra barroca era largamente baseada nos instrumentos da família das violas. Assim era a orquestra usada por Monteverdi, e esta família de instrumentos predominou por todo o século XVII. Uma boa forma de conhecer estes instrumentos é através do filme "Todas as manhãs do mundo", estrelado por Gerard Depardieu. Neste filme o ator representa o violista e compositor Marin Marais (1656-1728), um dos músicos mais célebres do século XVII. As dublagens não são muito convincentes quanto aos movimentos dos executantes da viola da gamba, mas a trilha sonora original é de responsabilidade de Jordi Savall a grande autoridade do instrumento na atualidade.
Toda a música instrumental do período barroco foi fortemente marcada pela tradição do baixo contínuo, forma de escrita e de execução em que apenas a linha do baixo é definida na partitura, ficando toda a execução da harmonia a critério do músico que tocava os instrumentos harmônicos (cravo, alaúde e outros destas famílias). Esta tradição seria abandonada com o fim do período barroco. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental. Veja os vídeos
basque rock
Ou rock espanhol é o termo para a música rock produzida na Espanha, para não ser confundido com o rock em espanhol, que são traduções ou versões de outros países. Embora a maioria dos grupos formados na Espanha cantam em espanhol e há muitos outros que cantam em Inglês, francês e Italiano; além de cantar em línguas regionais como o catalão, galego, basco ou aragonês. Veja o vídeo
Ou rock espanhol é o termo para a música rock produzida na Espanha, para não ser confundido com o rock em espanhol, que são traduções ou versões de outros países. Embora a maioria dos grupos formados na Espanha cantam em espanhol e há muitos outros que cantam em Inglês, francês e Italiano; além de cantar em línguas regionais como o catalão, galego, basco ou aragonês. Veja o vídeo
bass music
Ou UK bass é um termo genérico que se refere a vários estilos relacionados à música eletrônica, incluindo dubstep, UK garage, drum and bass, bassline, techno e house, entre outros. A frase começou a ser usada em resposta à mistura de sons entre estes géneros. A principal característica compartilhada entre esses gêneros são uma ênfase em basslines, groove e ritmo. Um gênero muito utilizado no Reino Unido, Estados Unidos e Europa Ocidental. Veja o vídeo
Ou UK bass é um termo genérico que se refere a vários estilos relacionados à música eletrônica, incluindo dubstep, UK garage, drum and bass, bassline, techno e house, entre outros. A frase começou a ser usada em resposta à mistura de sons entre estes géneros. A principal característica compartilhada entre esses gêneros são uma ênfase em basslines, groove e ritmo. Um gênero muito utilizado no Reino Unido, Estados Unidos e Europa Ocidental. Veja o vídeo
bass trap
Trap é um subgênero musical derivado do Rap que se originou na década de 1990 no sul dos Estados Unidos. É caracterizado por seu conteúdo lírico agressivo e som, que incorpora 808 (Roland TR) bumbos sub-baixo, em tempo duplo, em tempo triplo e outros tempos mais rápidos de divisão com chimbais, sintetizadores em camadas, e cordas "cinematográficas". Quanto ao bass trap, apenas encontrei a seguinte definição:
Bass trap pode ser um gênero da engenharia acústica. É sempre importante começar do início. Para começar, tecnicamente falando, não existe tal coisa como um "som wave" apesar do fato de que toda a gente chama de "onda sonora" Deixe-me explicar: A "onda sonora" é apenas a parte de pressão de uma onda acústica. Uma onda acústica tem duas partes, uma parte da pressão de ar e uma parte de movimento de ar ou velocidade. Nós ouvimos a parte de pressão de ar, da onda acústica que chama-se onda sonora. Não podemos ouvir a parte da velocidade da onda acústica e a maioria das pessoas nem sequer sabem que ela existe.
Todas as ondas são as mesmas em que todas elas têm algum tipo de efeito da pressão na coordenação, com algum tipo de efeito de movimento. Imagine por um momento estar em um barco quando uma onda do mar passa. Uma onda do mar deve ser uma combinação de pressão da água e movimento da água. Quando a onda é elevada, o barco é empurrado para a frente, na direção da onda que se desloca e quando a onda é baixa, o barco é puxado para trás contra a direção da onda que se desloca.
A energia de qualquer onda é composta de uma combinação de energia potencial (tensão) e de energia cinética (velocidade). Um bass trap é um dispositivo que pode absorver a energia para fora da parte de pressão da onda acústica ou a parte de velocidade, ou ambos.
Pode ser também um dispositivo, geralmente um bloco de espuma colocado no canto de uma sala de controle ou sala de audição, a fim de reduzir os ruídos de baixa frequência indesejados. Eles são absorvedores de energia acústica que são projetados para amortecer baixa frequência de energia do som com o objetivo de alcançar uma resposta mais plana numa sala de baixa frequência (LF), reduzindo ressonâncias LF nos quartos. Eles são comumente usados em estúdios de gravação, salas de masterização, home theaters e outros quartos construídos para proporcionar um ambiente de audição crítica. Como todos os dispositivos acústicos de absorção, eles funcionam, transformando a energia sonora em calor através de fricção.
Até eu mesmo fiquei confuso. Para entendermos o que é bass trap, fica mais fácil ouvindo os vídeos abaixo: Veja os vídeos
Trap é um subgênero musical derivado do Rap que se originou na década de 1990 no sul dos Estados Unidos. É caracterizado por seu conteúdo lírico agressivo e som, que incorpora 808 (Roland TR) bumbos sub-baixo, em tempo duplo, em tempo triplo e outros tempos mais rápidos de divisão com chimbais, sintetizadores em camadas, e cordas "cinematográficas". Quanto ao bass trap, apenas encontrei a seguinte definição:
Bass trap pode ser um gênero da engenharia acústica. É sempre importante começar do início. Para começar, tecnicamente falando, não existe tal coisa como um "som wave" apesar do fato de que toda a gente chama de "onda sonora" Deixe-me explicar: A "onda sonora" é apenas a parte de pressão de uma onda acústica. Uma onda acústica tem duas partes, uma parte da pressão de ar e uma parte de movimento de ar ou velocidade. Nós ouvimos a parte de pressão de ar, da onda acústica que chama-se onda sonora. Não podemos ouvir a parte da velocidade da onda acústica e a maioria das pessoas nem sequer sabem que ela existe.
Todas as ondas são as mesmas em que todas elas têm algum tipo de efeito da pressão na coordenação, com algum tipo de efeito de movimento. Imagine por um momento estar em um barco quando uma onda do mar passa. Uma onda do mar deve ser uma combinação de pressão da água e movimento da água. Quando a onda é elevada, o barco é empurrado para a frente, na direção da onda que se desloca e quando a onda é baixa, o barco é puxado para trás contra a direção da onda que se desloca.
A energia de qualquer onda é composta de uma combinação de energia potencial (tensão) e de energia cinética (velocidade). Um bass trap é um dispositivo que pode absorver a energia para fora da parte de pressão da onda acústica ou a parte de velocidade, ou ambos.
Pode ser também um dispositivo, geralmente um bloco de espuma colocado no canto de uma sala de controle ou sala de audição, a fim de reduzir os ruídos de baixa frequência indesejados. Eles são absorvedores de energia acústica que são projetados para amortecer baixa frequência de energia do som com o objetivo de alcançar uma resposta mais plana numa sala de baixa frequência (LF), reduzindo ressonâncias LF nos quartos. Eles são comumente usados em estúdios de gravação, salas de masterização, home theaters e outros quartos construídos para proporcionar um ambiente de audição crítica. Como todos os dispositivos acústicos de absorção, eles funcionam, transformando a energia sonora em calor através de fricção.
Até eu mesmo fiquei confuso. Para entendermos o que é bass trap, fica mais fácil ouvindo os vídeos abaixo: Veja os vídeos
bass trip
Descobri apenas que significa Viagem de graves ou de baixo. Gênero muito utilizado nos Estados Unidos e na Bélgica. Veja o vídeo
Descobri apenas que significa Viagem de graves ou de baixo. Gênero muito utilizado nos Estados Unidos e na Bélgica. Veja o vídeo
bassline
É um gênero de música eletrônica proveniente do Reino Unido derivado da cena UK Garage local. Compartilha as mesmas carcterísticas de outros gêneros da mesma origem como Dubstep e Grime, porém, se diferencia pela valorização da linha de baixo, onde se coloca notas musicais e acordes juntos em uma canção. Veja o vídeo
É um gênero de música eletrônica proveniente do Reino Unido derivado da cena UK Garage local. Compartilha as mesmas carcterísticas de outros gêneros da mesma origem como Dubstep e Grime, porém, se diferencia pela valorização da linha de baixo, onde se coloca notas musicais e acordes juntos em uma canção. Veja o vídeo
batuque
Um gênero musical e de dança do folclore. Originado de Angola e do Congo; é conhecido também com o nome de Tambú que é o nome do imenso tambor que acompanha essa dança. O ponto essencial da coreografia é a "Umbigada". É dançado e cantado; os cantadores se dividem em: Modinheiros, (porque cantam modinhas, o assunto é variado), e Carreiristas (porque cantam carreiras, que são versos de desafio). Um gênero muito utilizado na África e desenvolvido no Brasil. Veja os vídeos
Um gênero musical e de dança do folclore. Originado de Angola e do Congo; é conhecido também com o nome de Tambú que é o nome do imenso tambor que acompanha essa dança. O ponto essencial da coreografia é a "Umbigada". É dançado e cantado; os cantadores se dividem em: Modinheiros, (porque cantam modinhas, o assunto é variado), e Carreiristas (porque cantam carreiras, que são versos de desafio). Um gênero muito utilizado na África e desenvolvido no Brasil. Veja os vídeos
bay area hip hop
É um gênero dedicado a músic hip hop e a cultura da Baia de São Francisco. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É um gênero dedicado a músic hip hop e a cultura da Baia de São Francisco. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
beach music
É também conhecido como Carolina beach music, e, em menor extensão, beach pop, é um gênero regional que se desenvolveu a partir de vários estilos: rock, R & B e pop music dos anos 50 e 60. Beach music é mais associado com o estilo da swing dance, conhecido como o shag ou Carolina shag, que também é a dança oficial de ambos estados, da Carolina do Norte e Carolina do Sul. Gravações com um 4/4 "blues shuffle", estrutura rítmica e moderada a rápida, é a música mais popular para o shag, e que a grande maioria de música do gênero se encaixa nessa descrição. O desenvolvimento inicial começou por volta de 1946. O termo "beach music", que começou a surgir em meados da década de 1960. Veja o vídeo
É também conhecido como Carolina beach music, e, em menor extensão, beach pop, é um gênero regional que se desenvolveu a partir de vários estilos: rock, R & B e pop music dos anos 50 e 60. Beach music é mais associado com o estilo da swing dance, conhecido como o shag ou Carolina shag, que também é a dança oficial de ambos estados, da Carolina do Norte e Carolina do Sul. Gravações com um 4/4 "blues shuffle", estrutura rítmica e moderada a rápida, é a música mais popular para o shag, e que a grande maioria de música do gênero se encaixa nessa descrição. O desenvolvimento inicial começou por volta de 1946. O termo "beach music", que começou a surgir em meados da década de 1960. Veja o vídeo
beatdown
É um tipo de hardcore punk caracterizado por um som mais agressivo e vocais que são gritos, berros ou rosnados. Emergente dos anos 80, beatdown tem lentas, avarias explosivas, e que mais tarde influenciou o desenvolvimento do metalcore. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. Veja o vídeo
É um tipo de hardcore punk caracterizado por um som mais agressivo e vocais que são gritos, berros ou rosnados. Emergente dos anos 80, beatdown tem lentas, avarias explosivas, e que mais tarde influenciou o desenvolvimento do metalcore. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. Veja o vídeo
beats
Era baseado em assinatura de música online do serviço de streaming de propriedade de Beats Electronics, divisão da Apple, Inc. Desenvolvido pela primeira vez em 2012 sob o nome de "Daisy", o serviço de personalização baseada em algoritmos combinando com sugestões de música para especialistas à partir de uma variedade de fontes. O serviço foi lançado nos Estados Unidos em 21 de Janeiro de 2014. Veja o vídeo
Era baseado em assinatura de música online do serviço de streaming de propriedade de Beats Electronics, divisão da Apple, Inc. Desenvolvido pela primeira vez em 2012 sob o nome de "Daisy", o serviço de personalização baseada em algoritmos combinando com sugestões de música para especialistas à partir de uma variedade de fontes. O serviço foi lançado nos Estados Unidos em 21 de Janeiro de 2014. Veja o vídeo
bebop
Representa uma das correntes mais influentes do Jazz. Seu nome provém da onomatopéia feita ao imitar o som das centenas de martelos que batiam no metal na construção das ferrovias americanas, gerando uma "melodia" cheia de pequenas notas. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Representa uma das correntes mais influentes do Jazz. Seu nome provém da onomatopéia feita ao imitar o som das centenas de martelos que batiam no metal na construção das ferrovias americanas, gerando uma "melodia" cheia de pequenas notas. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
belgian indie
Música indie não é um estilo difinido da música, mas a maioria das bandas indie são influenciados por si só, causando um som similar. O som é melódico, os instrumentos são simples, mas bem texturizado, geralmente inclui um simples, mas original riff de guitarra, outro riff de guitarra em camadas para complementá-lo, o baixo fazendo a mesma batida do tambor, simples (mas ajustando a música também) um teclado ou violino ou algo para trazer para fora a melodia subjacente, e vocais suaves, geralmente bem harmonizada, as letras são poderosamente emocionais.
Na Bélgica a banda dEUS, além de ser a mais famosa, é a mais interessante quando se fala em música indie. Com vocais femininos, K’s Choice e Hooverphonic aproveitaram o caminho aberto pelas bandas gringas Garbage e Cranberries.
Stef Kamil Carlens, um dos fundadores de dEUS, abandonou a antiga banda para começar um novo projeto, Zita Swoon, um tipo de coletivo musical que tem a colaboração de diversos artistas internacionais para criar músicas experimentais e multidisciplinares. Veja os vídeos
Música indie não é um estilo difinido da música, mas a maioria das bandas indie são influenciados por si só, causando um som similar. O som é melódico, os instrumentos são simples, mas bem texturizado, geralmente inclui um simples, mas original riff de guitarra, outro riff de guitarra em camadas para complementá-lo, o baixo fazendo a mesma batida do tambor, simples (mas ajustando a música também) um teclado ou violino ou algo para trazer para fora a melodia subjacente, e vocais suaves, geralmente bem harmonizada, as letras são poderosamente emocionais.
Na Bélgica a banda dEUS, além de ser a mais famosa, é a mais interessante quando se fala em música indie. Com vocais femininos, K’s Choice e Hooverphonic aproveitaram o caminho aberto pelas bandas gringas Garbage e Cranberries.
Stef Kamil Carlens, um dos fundadores de dEUS, abandonou a antiga banda para começar um novo projeto, Zita Swoon, um tipo de coletivo musical que tem a colaboração de diversos artistas internacionais para criar músicas experimentais e multidisciplinares. Veja os vídeos
belgian rock
É o rock da Bélgica. Ele foi originalmente inspirado pelo rock and roll, música da América e do Reino Unido na década de 1960, mas depois evoluiu para ser influenciado por outros gêneros, incluindo alternative rock e electronic music. Veja os vídeos
É o rock da Bélgica. Ele foi originalmente inspirado pelo rock and roll, música da América e do Reino Unido na década de 1960, mas depois evoluiu para ser influenciado por outros gêneros, incluindo alternative rock e electronic music. Veja os vídeos
belly dance
É um gênero musical específico para dança. Tem sido referido como dança egípcia, dança oriental, dança do oriente médio, dança árabe, e em árabe, é "Raqs Sharqi". O que quer que você prefere chamá-lo, dança do ventre tem vários equívocos comuns. Historicamente, a dança do ventre no início, era sobre as mulheres entreter outras mulheres, ou mulheres africanas que dançavam em praças, ganhando moedas para os seus dotes. A dança do ventre começou e continua a ser popular no Oriente Médio, Mediterrâneo, e no nordeste da África, a música de dança do ventre envolve a música diversificada destas três áreas, que inclui pop egípcia e Oriente Médio, ritmos tradicionais Saidi, e música Hindi, entre outros. Por volta do século 20 elas dançavam para os homens. Hoje, a dança do ventre é usada como uma forma de expressão e como uma celebração da herança, mas é mais comumente praticado nos Estados Unidos como uma forma de exercício, ligando as mulheres modernas com suas irmãs antigas.
Dança do ventre tradicional e moderna é frequentemente realizada com os pés descalços. O mais importante parte do corpo em dança do ventre é o torso. Suzy Evans da Academia Internacional de Dança Oriental Oriente diz o seguinte sobre esta forma de arte moderna:
"Dança do ventre é natural para a estrutura óssea e muscular de uma mulher. Os movimentos de centro sobre o tronco, em vez de as pernas e os pés, como é comum na dança ocidental. A dança do ventre isola partes de seu corpo, para mover cada um independentemente em uma interpretação completamente feminino da música. A música parece emanar de seu corpo, como às vezes ela enfatiza o ritmo, por vezes, a melodia da canção."
Um gênero muito utilizado na África, no Oriente Médio: Egito e Líbano, além dos Estados Unidos. Veja os vídeos
É um gênero musical específico para dança. Tem sido referido como dança egípcia, dança oriental, dança do oriente médio, dança árabe, e em árabe, é "Raqs Sharqi". O que quer que você prefere chamá-lo, dança do ventre tem vários equívocos comuns. Historicamente, a dança do ventre no início, era sobre as mulheres entreter outras mulheres, ou mulheres africanas que dançavam em praças, ganhando moedas para os seus dotes. A dança do ventre começou e continua a ser popular no Oriente Médio, Mediterrâneo, e no nordeste da África, a música de dança do ventre envolve a música diversificada destas três áreas, que inclui pop egípcia e Oriente Médio, ritmos tradicionais Saidi, e música Hindi, entre outros. Por volta do século 20 elas dançavam para os homens. Hoje, a dança do ventre é usada como uma forma de expressão e como uma celebração da herança, mas é mais comumente praticado nos Estados Unidos como uma forma de exercício, ligando as mulheres modernas com suas irmãs antigas.
Dança do ventre tradicional e moderna é frequentemente realizada com os pés descalços. O mais importante parte do corpo em dança do ventre é o torso. Suzy Evans da Academia Internacional de Dança Oriental Oriente diz o seguinte sobre esta forma de arte moderna:
"Dança do ventre é natural para a estrutura óssea e muscular de uma mulher. Os movimentos de centro sobre o tronco, em vez de as pernas e os pés, como é comum na dança ocidental. A dança do ventre isola partes de seu corpo, para mover cada um independentemente em uma interpretação completamente feminino da música. A música parece emanar de seu corpo, como às vezes ela enfatiza o ritmo, por vezes, a melodia da canção."
Um gênero muito utilizado na África, no Oriente Médio: Egito e Líbano, além dos Estados Unidos. Veja os vídeos
belorush
Música criada num país europeu sem litoral, a Republic of Belarus que fica na Europa Oriental, tem fronteira com a Rússia, Ucrânia, Poland, Lituânia e Letônia, sua capital é Minsk. Não encontrei a definição do gênero musical belorush, somente ouvindo e vendo o vídeo abaixo para entender. Veja o vídeo
Música criada num país europeu sem litoral, a Republic of Belarus que fica na Europa Oriental, tem fronteira com a Rússia, Ucrânia, Poland, Lituânia e Letônia, sua capital é Minsk. Não encontrei a definição do gênero musical belorush, somente ouvindo e vendo o vídeo abaixo para entender. Veja o vídeo
bemani
É um gênero musical de canções. As canções bemani geralmente tem a duração de menos de 2 minutos para a finalidade de uso em jogos, e nos seus comprimentos curtos, cada um deles tem alta densidade de movimentos musicais e melodias cativantes. Uma vez que estas características se encaixam bem com produções de vídeo MAD / YouTube Poop Music Video (YTPMV), que dependem mais da sua versão sobre os recursos musicais, as canções bemani tinham sido frequentemente utilizadas nessas paródias de vídeo a partir da década de 2000 em atraso para início dos anos 2010. Um gênero muito utilizado na Ásia/Pacífico: Japão e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É um gênero musical de canções. As canções bemani geralmente tem a duração de menos de 2 minutos para a finalidade de uso em jogos, e nos seus comprimentos curtos, cada um deles tem alta densidade de movimentos musicais e melodias cativantes. Uma vez que estas características se encaixam bem com produções de vídeo MAD / YouTube Poop Music Video (YTPMV), que dependem mais da sua versão sobre os recursos musicais, as canções bemani tinham sido frequentemente utilizadas nessas paródias de vídeo a partir da década de 2000 em atraso para início dos anos 2010. Um gênero muito utilizado na Ásia/Pacífico: Japão e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
benga
É um gênero musical da música popular queniana. Evoluiu entre o final dos anos 1940 e final dos anos 1960, em Nairobi, capital do Quênia. Existe também um músico do Grupo musical "Magnetic Man" que também tem o seu nome conhecido como Benga, nascido em Croydon, Reino Unido. O significado de benga é falha , ou o ato ou efeito de falhar. Benga também pode referir-se a: Bengas, uma etnia bantu; Língua benga que é a língua falada pelos bengas. Um gênero muito utilizado na África; no Quênia, Oriente Médio. Veja o vídeo
É um gênero musical da música popular queniana. Evoluiu entre o final dos anos 1940 e final dos anos 1960, em Nairobi, capital do Quênia. Existe também um músico do Grupo musical "Magnetic Man" que também tem o seu nome conhecido como Benga, nascido em Croydon, Reino Unido. O significado de benga é falha , ou o ato ou efeito de falhar. Benga também pode referir-se a: Bengas, uma etnia bantu; Língua benga que é a língua falada pelos bengas. Um gênero muito utilizado na África; no Quênia, Oriente Médio. Veja o vídeo
bhangra
É uma forma de música e dança originária do Punjab, região da Índia e Paquistão. O bhangra surgiu como uma celebração de início do festival de Vaisakhi, tradicional do Punjab; os movimentos específicos refletem a maneira que os moradores cuidam de sua terra. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Ásia/Pacífico, Índia e no Reino Unido. Veja o vídeo
É uma forma de música e dança originária do Punjab, região da Índia e Paquistão. O bhangra surgiu como uma celebração de início do festival de Vaisakhi, tradicional do Punjab; os movimentos específicos refletem a maneira que os moradores cuidam de sua terra. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Ásia/Pacífico, Índia e no Reino Unido. Veja o vídeo
big band
Big band é uma expressão da língua inglesa que indica um grande grupo instrumental associado ao jazz. Esse tipo de formação foi muito popular dos anos 20 aos anos 50, período que foi conhecido como a Era do Swing. É uma das formações musicais mais usadas pelos artistas de jazz.
Uma big band consiste, basicamente, de 12 a 25 músicos e contém primordialmente 4 naipes de instrumentos: os saxofones (2 saxofones altos - 1°e 3° sax altos; 2 saxofones tenores - 2° e 4° sax tenores; e 1 saxofone barítono - 5° sax barítono. Ocasionalmente 1 ou 2 saxofones sopranos), os trompetes, e trombones (3 trombones tenores e 1 trombone baixo), e a 'cozinha', é como é denominada nas big band's o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo, e é formado de: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo, e piano. Algumas big band's usam um terceiro naipe em sua formação que a amplia na execução harmônica e também em alguns solos, o naipe de cordas, composto de: violino, viola, violoncelo, e contrabaixo. Algumas Big Band's podem ainda admitir outros instrumentos como flauta, clarinete e instrumentos de percussão que variam de uma banda a outra dependendo do estilo e arranjo musical. Os termos jazz band, jazz ensemble, stage band, jazz orchestra, e dance band também são usados para se referir a este tipo de ensemble. Isso não significa, contudo, que cada um desses nomes é tecnicamente correto para a nomeação de um "big band" especificamente. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Big band é uma expressão da língua inglesa que indica um grande grupo instrumental associado ao jazz. Esse tipo de formação foi muito popular dos anos 20 aos anos 50, período que foi conhecido como a Era do Swing. É uma das formações musicais mais usadas pelos artistas de jazz.
Uma big band consiste, basicamente, de 12 a 25 músicos e contém primordialmente 4 naipes de instrumentos: os saxofones (2 saxofones altos - 1°e 3° sax altos; 2 saxofones tenores - 2° e 4° sax tenores; e 1 saxofone barítono - 5° sax barítono. Ocasionalmente 1 ou 2 saxofones sopranos), os trompetes, e trombones (3 trombones tenores e 1 trombone baixo), e a 'cozinha', é como é denominada nas big band's o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo, e é formado de: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo, e piano. Algumas big band's usam um terceiro naipe em sua formação que a amplia na execução harmônica e também em alguns solos, o naipe de cordas, composto de: violino, viola, violoncelo, e contrabaixo. Algumas Big Band's podem ainda admitir outros instrumentos como flauta, clarinete e instrumentos de percussão que variam de uma banda a outra dependendo do estilo e arranjo musical. Os termos jazz band, jazz ensemble, stage band, jazz orchestra, e dance band também são usados para se referir a este tipo de ensemble. Isso não significa, contudo, que cada um desses nomes é tecnicamente correto para a nomeação de um "big band" especificamente. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
big beat
É também conhecido como Brit Hop, Amyl House e Chemical Beats. É um estilo de música eletrônica caracterizado por aceleradas batidas de Hip Hop juntamente com batidas de Funk, podendo incluir distorções de riffs de guitarras. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental e no Reino Unido. Veja o vídeo
É também conhecido como Brit Hop, Amyl House e Chemical Beats. É um estilo de música eletrônica caracterizado por aceleradas batidas de Hip Hop juntamente com batidas de Funk, podendo incluir distorções de riffs de guitarras. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental e no Reino Unido. Veja o vídeo
big room
É um estilo de house que funde Progressive House com Electro House.
O gênero nasceu pensando-se nos festivais de música eletrônica, combinando elementos tais como tambores de som pesado, o mínimo de sintetizadores de som, acumulação de sons, e abundância de reverb. As grandes faixas de tracks foram influenciadas, quer por produções de trance ou electro house. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Holanda. Veja o vídeo
É um estilo de house que funde Progressive House com Electro House.
O gênero nasceu pensando-se nos festivais de música eletrônica, combinando elementos tais como tambores de som pesado, o mínimo de sintetizadores de som, acumulação de sons, e abundância de reverb. As grandes faixas de tracks foram influenciadas, quer por produções de trance ou electro house. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Holanda. Veja o vídeo
black death
É conhecido também como black-death metal. É um subgênero do black metal. Este subgênero se caracteriza basicamente por ter uma sonoridade de death metal e vocais, e letras de black metal. Este subgênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É conhecido também como black-death metal. É um subgênero do black metal. Este subgênero se caracteriza basicamente por ter uma sonoridade de death metal e vocais, e letras de black metal. Este subgênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
black metal
É uma vertente extrema do heavy metal que surgiu nos anos 80 e que foi evoluindo ao longo dos anos. A música é caracterizada por andamentos rápidos, vocais rasgados, guitarras altamente distorcidas, tocadas em tremolo picking, uso de blast beats pela bateria, álbuns com produção lo-fi e estruturas sonoras não-convencionais. É um estilo sombrio, cru e agressivo que incorpora em suas letras temas como satanismo, anticristianismo e paganismo, sendo considerado usualmente o gênero musical mais extremo. Além disso, músicos do gênero costumam usar corpse paint e pseudônimos. O gênero teve a sua orígem na Noruega e Suécia.
OUTRA DEFINIÇÃO. (não sei qual das duas é a verdadeira ou se tem alguma ligação):
O Black Metal, também conhecido pela sigla MPN - ou Música Popular Norueguesa - é um estilo musical derivado do Jazz, do Blues, do Samba e da Música Gospel Negra Norte-Americana (estadunidense). O seu nome se deve à utilização de trombones, saxofones e instrumentos da família dos metais incorporados à estilos de origem africana, como o Kuduro e o SKA, pintados com tinta preta. O tema lírico das Bandas de Black Metal normalmente é ligado ao cristianismo e à religião em si, obviamente porque o Black Metal teve grande influência da música gospel, apesar de existirem bandas que romperam esses rótulos e começaram a fazer letras com ligação à religiões de raiz negra como o Odinismo e o Asatrú.
O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Suécia e Noruega. Veja o vídeo
É uma vertente extrema do heavy metal que surgiu nos anos 80 e que foi evoluindo ao longo dos anos. A música é caracterizada por andamentos rápidos, vocais rasgados, guitarras altamente distorcidas, tocadas em tremolo picking, uso de blast beats pela bateria, álbuns com produção lo-fi e estruturas sonoras não-convencionais. É um estilo sombrio, cru e agressivo que incorpora em suas letras temas como satanismo, anticristianismo e paganismo, sendo considerado usualmente o gênero musical mais extremo. Além disso, músicos do gênero costumam usar corpse paint e pseudônimos. O gênero teve a sua orígem na Noruega e Suécia.
OUTRA DEFINIÇÃO. (não sei qual das duas é a verdadeira ou se tem alguma ligação):
O Black Metal, também conhecido pela sigla MPN - ou Música Popular Norueguesa - é um estilo musical derivado do Jazz, do Blues, do Samba e da Música Gospel Negra Norte-Americana (estadunidense). O seu nome se deve à utilização de trombones, saxofones e instrumentos da família dos metais incorporados à estilos de origem africana, como o Kuduro e o SKA, pintados com tinta preta. O tema lírico das Bandas de Black Metal normalmente é ligado ao cristianismo e à religião em si, obviamente porque o Black Metal teve grande influência da música gospel, apesar de existirem bandas que romperam esses rótulos e começaram a fazer letras com ligação à religiões de raiz negra como o Odinismo e o Asatrú.
O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Suécia e Noruega. Veja o vídeo
black sludge
Uma combinação de black metal e sludge, a música. É um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Uma combinação de black metal e sludge, a música. É um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
black thrash
É uma mistura de black metal e thrash metal. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Noruega, Estados Unidos e Suécia. Veja o vídeo
É uma mistura de black metal e thrash metal. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Noruega, Estados Unidos e Suécia. Veja o vídeo
blackgaze
É uma mistura de black metal e thrash metal. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Noruega, Estados Unidos e Suécia. Veja o vídeo
É uma mistura de black metal e thrash metal. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Noruega, Estados Unidos e Suécia. Veja o vídeo
blaskapelle
É um gênero da Música tradicional alemã onde tocam valsas e polkas. O gênero é muito utilizado na Alemanha. Veja o vídeo
É um gênero da Música tradicional alemã onde tocam valsas e polkas. O gênero é muito utilizado na Alemanha. Veja o vídeo
bluegrass
uma forma de música popular e tradicional americana, com raízes na música tradicional das ilhas britânicas. Este é um dos géneros musicais característicos do sul dos Estados Unidos. Utiliza-se, principalmente, de instrumentos acústicos como banjo, guitarra acústica, violão, baixo acústico, dobro e violino. Veja o vídeo
uma forma de música popular e tradicional americana, com raízes na música tradicional das ilhas britânicas. Este é um dos géneros musicais característicos do sul dos Estados Unidos. Utiliza-se, principalmente, de instrumentos acústicos como banjo, guitarra acústica, violão, baixo acústico, dobro e violino. Veja o vídeo
blues
É uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.
O blues tem exercido uma grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também a música pop convencional. Veja os vídeos
É uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.
O blues tem exercido uma grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também a música pop convencional. Veja os vídeos
blues-rock
Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
blues-rock guitar
É uma combinação de elementos do blues com rock, executado com guitarras. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É uma combinação de elementos do blues com rock, executado com guitarras. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
bmore
Simplesmente leva este nome, mas tem outros: Baltimore club, também chamado Bmore club, Bmore house é um gênero de breakbeat. Uma mistura de hip hop e chopped, staccato house music, que foi criado em Baltimore, Maryland, Estados Unidos no final de 1980 por 2 Live Crew's Luther Campbell, Frank Ski, Big Tony (ou senhorita Tony), Scottie B. e DJ Spen. É baseado em uma estrutura de compasso 8/4, e inclui ritmos com cerca de 130 batimentos por minuto. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Simplesmente leva este nome, mas tem outros: Baltimore club, também chamado Bmore club, Bmore house é um gênero de breakbeat. Uma mistura de hip hop e chopped, staccato house music, que foi criado em Baltimore, Maryland, Estados Unidos no final de 1980 por 2 Live Crew's Luther Campbell, Frank Ski, Big Tony (ou senhorita Tony), Scottie B. e DJ Spen. É baseado em uma estrutura de compasso 8/4, e inclui ritmos com cerca de 130 batimentos por minuto. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
bolero
O bolero é um ritmo cubano que mescla raízes espanholas com influências locais de vários países hispano-americanos. Apesar de nascer em Cuba, tornou-se também bastante conhecido como canção romântica mexicana. O ritmo foi se modificando, tornando-se mais lento e desenvolvendo especialmente temas mais românticos. Têm tradição no bolero os seguintes países: Cuba, Porto Rico, República Dominicana, Colômbia, México, Peru, Venezuela , Uruguai, Argentina e Brasil. Veja os vídeos
O bolero é um ritmo cubano que mescla raízes espanholas com influências locais de vários países hispano-americanos. Apesar de nascer em Cuba, tornou-se também bastante conhecido como canção romântica mexicana. O ritmo foi se modificando, tornando-se mais lento e desenvolvendo especialmente temas mais românticos. Têm tradição no bolero os seguintes países: Cuba, Porto Rico, República Dominicana, Colômbia, México, Peru, Venezuela , Uruguai, Argentina e Brasil. Veja os vídeos
boogaloo
ou bugalú (também: shing-a-ling, latin boogaloo, Latin R & B ) é um gênero de música latina e dança que era popular no Estados Unidos na década de 1960. Embora ganhou destaque após a bossa nova e foi influenciado pela nova batida do moderno samba, boogaloo originou-se em Nova York, principalmente entre os adolescentes cubanos e porto-riquenhos. O estilo era uma mistura do popular Afro-americano rhythm and blues (R & B) e soul music com mambo e son montuno, com canções tanto em Inglês como o Espanhol. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos, na América Latina; Porto Rico e Cuba. Veja o vídeo
ou bugalú (também: shing-a-ling, latin boogaloo, Latin R & B ) é um gênero de música latina e dança que era popular no Estados Unidos na década de 1960. Embora ganhou destaque após a bossa nova e foi influenciado pela nova batida do moderno samba, boogaloo originou-se em Nova York, principalmente entre os adolescentes cubanos e porto-riquenhos. O estilo era uma mistura do popular Afro-americano rhythm and blues (R & B) e soul music com mambo e son montuno, com canções tanto em Inglês como o Espanhol. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos, na América Latina; Porto Rico e Cuba. Veja o vídeo
boogie-woogie
É um gênero musical que se tornou popular durante o final dos anos 1920, mas desenvolvido por comunidades afro-americanas na década de 1870. Ele acabou por ser prorrogado a partir do piano, para duo de piano e trio, guitarra, big band, música country e western, e gospel. Enquanto o blues expressa tradicionalmente uma variedade de emoções, boogie-woogie está associada principalmente com a dança. Veja os vídeos
É um gênero musical que se tornou popular durante o final dos anos 1920, mas desenvolvido por comunidades afro-americanas na década de 1870. Ele acabou por ser prorrogado a partir do piano, para duo de piano e trio, guitarra, big band, música country e western, e gospel. Enquanto o blues expressa tradicionalmente uma variedade de emoções, boogie-woogie está associada principalmente com a dança. Veja os vídeos
bossa nova
Bossa Nova é um movimento da música popular brasileira do final dos anos 50 lançado por João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e jovens cantores e/ou compositores de classe média da zona sul carioca, derivado do samba e com influência do jazz. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornou-se um dos movimentos mais influentes da história da música popular brasileira, conhecido em todo o mundo. Um grande exemplo disso é a música Garota de Ipanema composta em 1962 por Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim. Veja os vídeos
Bossa Nova é um movimento da música popular brasileira do final dos anos 50 lançado por João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e jovens cantores e/ou compositores de classe média da zona sul carioca, derivado do samba e com influência do jazz. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornou-se um dos movimentos mais influentes da história da música popular brasileira, conhecido em todo o mundo. Um grande exemplo disso é a música Garota de Ipanema composta em 1962 por Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim. Veja os vídeos
bossa nova jazz
É um gênero de bossa nova com uma pitadinha a mais de jazz. O Jazz ultrapassou todas as fronteiras, universalizando a música popular. Mesclando-se com nosso Samba, contribuiu para tornar a Bossa Nova o mais expressivo movimento de reconhecimento internacional da Música Popular Brasileira. O gênero foi criado no Brasil e espalhou-se por todos os continentes. Veja os vídeos
É um gênero de bossa nova com uma pitadinha a mais de jazz. O Jazz ultrapassou todas as fronteiras, universalizando a música popular. Mesclando-se com nosso Samba, contribuiu para tornar a Bossa Nova o mais expressivo movimento de reconhecimento internacional da Música Popular Brasileira. O gênero foi criado no Brasil e espalhou-se por todos os continentes. Veja os vídeos
boston rock
Um gênero musical de rock criado em Boston. Os músicos nacionais e internacionais que tocam na área de Boston e adjascências.
Boston é uma banda estadunidense de hard rock que atingiu sucesso notável nas décadas de 1970 e 1980. A banda é mais conhecida pelos singles More Than a Feeling, Peace of Mind, Rock And Roll Band, Foreplay/Long Time, Don't Look Back, Smokin', Amanda e I need your love, Feelin' Satisfied. Já venderam aproximadamente 32 milhões de discos.
Era também um tablóide em formato de revista de entretenimento publicado em Boston, Massachusetts. Seu foco, como indicado na capa era: moda, estilo e entretenimento. O foco principal foi sobre a cena musical local e indie rock. Veja os vídeos
Um gênero musical de rock criado em Boston. Os músicos nacionais e internacionais que tocam na área de Boston e adjascências.
Boston é uma banda estadunidense de hard rock que atingiu sucesso notável nas décadas de 1970 e 1980. A banda é mais conhecida pelos singles More Than a Feeling, Peace of Mind, Rock And Roll Band, Foreplay/Long Time, Don't Look Back, Smokin', Amanda e I need your love, Feelin' Satisfied. Já venderam aproximadamente 32 milhões de discos.
Era também um tablóide em formato de revista de entretenimento publicado em Boston, Massachusetts. Seu foco, como indicado na capa era: moda, estilo e entretenimento. O foco principal foi sobre a cena musical local e indie rock. Veja os vídeos
bounce
É um estilo energético de New Orleans música hip hop que foi dito ter se originado no início dos anos 1980. Bounce é caracterizada por chamada-e-resposta do partido de estilo, cânticos Mardi Gras indianos e dança call-outs que são freqüentemente hipersexual. O gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É um estilo energético de New Orleans música hip hop que foi dito ter se originado no início dos anos 1980. Bounce é caracterizada por chamada-e-resposta do partido de estilo, cânticos Mardi Gras indianos e dança call-outs que são freqüentemente hipersexual. O gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
bouncy house
Um subgênero do hard house também conhecido como hard bounce. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Um subgênero do hard house também conhecido como hard bounce. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
bow pop
Definição de gênero não encontrado. Para entender veja os vídeos. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
Definição de gênero não encontrado. Para entender veja os vídeos. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
boy band
Ou boy group (na Coreia do Sul) é um tipo de grupo pop constituído por cantores do sexo masculino. Este conceito pode ser empregado também para denominar cada um dos integrantes de um grupo musical deste tipo, já que boy significa, em inglês, garoto e band, também em inglês, significa banda (no sentido de grupo musical). Ou seja, numa tradução livre, garoto de banda, garoto (ou rapaz) que toca em uma banda. Uma boy band pode ser um grupo vocal ou uma banda que toca instrumentos musicais (ambos também compõem suas próprias músicas, alguns frequentemente, outros não). Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Ou boy group (na Coreia do Sul) é um tipo de grupo pop constituído por cantores do sexo masculino. Este conceito pode ser empregado também para denominar cada um dos integrantes de um grupo musical deste tipo, já que boy significa, em inglês, garoto e band, também em inglês, significa banda (no sentido de grupo musical). Ou seja, numa tradução livre, garoto de banda, garoto (ou rapaz) que toca em uma banda. Uma boy band pode ser um grupo vocal ou uma banda que toca instrumentos musicais (ambos também compõem suas próprias músicas, alguns frequentemente, outros não). Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja os vídeos
brass band
Bandas negras de instrumentos de sopro do fim do século XIX, inicio do século XX, típicas de Nova Orleans. Tocavam em festas públicas, como o "Mardi Gras" (Terça-Feira Gorda), em enterros e casamentos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Bandas negras de instrumentos de sopro do fim do século XIX, inicio do século XX, típicas de Nova Orleans. Tocavam em festas públicas, como o "Mardi Gras" (Terça-Feira Gorda), em enterros e casamentos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
brass ensemble
É um gênero tocado por um conjunto de instrumentos de metais. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e Reino Unido. Veja os vídeos
É um gênero tocado por um conjunto de instrumentos de metais. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e Reino Unido. Veja os vídeos
brazilian composition
São as composições de brasileiros, conhecidas por MPB - Música Popular Brasileira. Veja os vídeos
São as composições de brasileiros, conhecidas por MPB - Música Popular Brasileira. Veja os vídeos
brazilian gospel
Música gospel (do inglês gospel; em português, "evangelho") é um gênero musical composto e produzido para expressar a crença individual ou comunitária cristã.
Como outros gêneros de música cristã, a criação, a performance, a influência e até mesmo a definição de música gospel varia de acordo com a cultura e o contexto social. A música gospel é escrita e executada por muitos motivos, desde o prazer estético, com motivo religioso ou cerimonial, ou como um produto de entretenimento para o mercado comercial. No entanto, um tema de música gospel é louvor, adoração ou graças a Deus, Cristo ou o Espírito Santo. Veja os vídeos
Música gospel (do inglês gospel; em português, "evangelho") é um gênero musical composto e produzido para expressar a crença individual ou comunitária cristã.
Como outros gêneros de música cristã, a criação, a performance, a influência e até mesmo a definição de música gospel varia de acordo com a cultura e o contexto social. A música gospel é escrita e executada por muitos motivos, desde o prazer estético, com motivo religioso ou cerimonial, ou como um produto de entretenimento para o mercado comercial. No entanto, um tema de música gospel é louvor, adoração ou graças a Deus, Cristo ou o Espírito Santo. Veja os vídeos
brazilian hip hop
É um gênero da música nacional. Desde seus primeiros dias nas comunidades Afro-brasileiras de São Paulo e Rio de Janeiro, o gênero tornou-se um fenômeno em todo o país. Rappers, DJs, dançarinos de break e grafiteiros são ativos em todo o espectro completo da sociedade que mistura património cultural do Brasil com o hip hop americano, para formar uma fusão musical contemporânea. Veja o vídeo
É um gênero da música nacional. Desde seus primeiros dias nas comunidades Afro-brasileiras de São Paulo e Rio de Janeiro, o gênero tornou-se um fenômeno em todo o país. Rappers, DJs, dançarinos de break e grafiteiros são ativos em todo o espectro completo da sociedade que mistura património cultural do Brasil com o hip hop americano, para formar uma fusão musical contemporânea. Veja o vídeo
brazilian indie
O termo indie vem da palavra de origem inglesa independent (independente) e se refere a um tipo particular de contracultura que engloba diversos aspectos, como música, moda, comportamento, mito e lugar. Em linhas gerais, o indie se opõe às lógicas culturais e padrões estabelecidos pela sociedade.
Normalmente, o indie rock utiliza os mesmos instrumentos do rock, como baterias, baixos e guitarras elétricas. Os temas das músicas indie também são bastante heterogêneos, não havendo nenhuma temática característica do estilo. Veja os vídeos
O termo indie vem da palavra de origem inglesa independent (independente) e se refere a um tipo particular de contracultura que engloba diversos aspectos, como música, moda, comportamento, mito e lugar. Em linhas gerais, o indie se opõe às lógicas culturais e padrões estabelecidos pela sociedade.
Normalmente, o indie rock utiliza os mesmos instrumentos do rock, como baterias, baixos e guitarras elétricas. Os temas das músicas indie também são bastante heterogêneos, não havendo nenhuma temática característica do estilo. Veja os vídeos
brazilian punk
Punk é um movimento musical e cultural, e também usado para designar as pessoas que seguem esse movimento. Os punks surgiram inicialmente nos Estados Unidos, foram para a Grã-Bretanha e alguns anos depois espalhou-se por outros países.
No Brasil, o punk rock e hardcore punk teve origem no final de 1970, influenciado por bandas como Sex Pistols, The Clash, Stiff Little Fingers e The Ramones. A banda de punk rock brasileira primeiramente conhecida foi "Restos de Nada", que apareceu em meados de 1978 e preparou o terreno para o surgimento de muitas outras bandas que se formaram na cena punk brasileira. Veja os vídeos
Punk é um movimento musical e cultural, e também usado para designar as pessoas que seguem esse movimento. Os punks surgiram inicialmente nos Estados Unidos, foram para a Grã-Bretanha e alguns anos depois espalhou-se por outros países.
No Brasil, o punk rock e hardcore punk teve origem no final de 1970, influenciado por bandas como Sex Pistols, The Clash, Stiff Little Fingers e The Ramones. A banda de punk rock brasileira primeiramente conhecida foi "Restos de Nada", que apareceu em meados de 1978 e preparou o terreno para o surgimento de muitas outras bandas que se formaram na cena punk brasileira. Veja os vídeos
breakbeat
Break-beat é uma vertente da música eletrônica, criada pelo DJ Kool Herc na década de 70, no Bronx, com a técnica do back-to-back, dois discos iguais e um mixer.
O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip-hop, funk e electro e que logo se modificam e alteram para criar os denominados "breaks".
A cultura Breakbeat é extensa e tem suas raízes no techno do início dos anos 1980 e no hip-hop. Ele alcançou sua expansão mais importante quando artistas incorporaram estes breakbeats ao hardcore techno, com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum and bass.
O Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub-gêneros: o BigBeat (que incorpora elementos do rock), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o FunkyBreak (com elementos funk), dentre outros.
KREK A festa e representante das batidas quebradas no Brasil. Independente de rótulos,a KREK veio mostrar que todos os estilos e vertentes se encaixam nas batidas quebradas e desconcertantes, unindo varias tribos em uma só noite, cativando e cultivando mais e mais a cada ano que passa. Comandada por Rubyroxx e Punkyhead (residente), trazem ao público de todos os públicos muita animação requebrando até o chão, nostalgia e lógico cultura e novas tendências do primeiro mundo. Sem dúvida uma das noites mais respeitadas e divertida da região com os convidados mais quentes da cena musical.
Alguns participantes da Krek: Afrika Bambaataa, Godfather, Assault, Jerome Hill, Disco D, Marky, Andy C, Luiz Pareto, Nepal, Nedu Lopes, Murphy, Nego Moçambique, Camilo Rocha, Marcelinho da Lua, Julião, Marcelo K2, Fabio F, Carol Campos, Snoop, Phantasma, Schild, George Actv… entre outros. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e no Reino Unido, além de chegar ao Brasil com a festa KREK. Veja os vídeos
Break-beat é uma vertente da música eletrônica, criada pelo DJ Kool Herc na década de 70, no Bronx, com a técnica do back-to-back, dois discos iguais e um mixer.
O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip-hop, funk e electro e que logo se modificam e alteram para criar os denominados "breaks".
A cultura Breakbeat é extensa e tem suas raízes no techno do início dos anos 1980 e no hip-hop. Ele alcançou sua expansão mais importante quando artistas incorporaram estes breakbeats ao hardcore techno, com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum and bass.
O Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub-gêneros: o BigBeat (que incorpora elementos do rock), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o FunkyBreak (com elementos funk), dentre outros.
KREK A festa e representante das batidas quebradas no Brasil. Independente de rótulos,a KREK veio mostrar que todos os estilos e vertentes se encaixam nas batidas quebradas e desconcertantes, unindo varias tribos em uma só noite, cativando e cultivando mais e mais a cada ano que passa. Comandada por Rubyroxx e Punkyhead (residente), trazem ao público de todos os públicos muita animação requebrando até o chão, nostalgia e lógico cultura e novas tendências do primeiro mundo. Sem dúvida uma das noites mais respeitadas e divertida da região com os convidados mais quentes da cena musical.
Alguns participantes da Krek: Afrika Bambaataa, Godfather, Assault, Jerome Hill, Disco D, Marky, Andy C, Luiz Pareto, Nepal, Nedu Lopes, Murphy, Nego Moçambique, Camilo Rocha, Marcelinho da Lua, Julião, Marcelo K2, Fabio F, Carol Campos, Snoop, Phantasma, Schild, George Actv… entre outros. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e no Reino Unido, além de chegar ao Brasil com a festa KREK. Veja os vídeos
breakcore
Ou noisecore é um estilo de música eletrônica de dança fortemente influenciado pelo hardcore techno, drum and bass e música industrial que se caracteriza pelo uso de tambores (kick) pesados, quebras e um amplo leque de fontes de amostragem (samplers), tocadas em andamentos elevados. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Ou noisecore é um estilo de música eletrônica de dança fortemente influenciado pelo hardcore techno, drum and bass e música industrial que se caracteriza pelo uso de tambores (kick) pesados, quebras e um amplo leque de fontes de amostragem (samplers), tocadas em andamentos elevados. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
breaks
Na música popular, uma pausa é uma seção instrumental ou percussão durante uma música derivada de parar a tempo ou relacionado ao breque - ser um "break" das principais partes da canção ou peça.
Uma quebra de solo em jazz ocorre quando a seção rítmica para de tocar atrás de um solista por um breve período, geralmente duas ou quatro barras que conduzem em primeiro refrão do solista. Um exemplo notável é registrado por Charlie Parker no break's do início de seu solo em "A Night in Tunisia". Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Espanha. Veja o vídeo
Na música popular, uma pausa é uma seção instrumental ou percussão durante uma música derivada de parar a tempo ou relacionado ao breque - ser um "break" das principais partes da canção ou peça.
Uma quebra de solo em jazz ocorre quando a seção rítmica para de tocar atrás de um solista por um breve período, geralmente duas ou quatro barras que conduzem em primeiro refrão do solista. Um exemplo notável é registrado por Charlie Parker no break's do início de seu solo em "A Night in Tunisia". Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Espanha. Veja o vídeo
brega
É um gênero musical brasileiro. Todavia, sua conceituação como estética musical tem sido um tanto difícil - uma vez que não há um ritmo musical propriamente "brega" - e alvo de discussões por estudiosos e profissionais do meio musical. Mesmo sem ter estabelecidas características suficientemente rígidas, o termo praticamente foi alçado à condição de gênero.
Inicialmente, o termo designava um tipo de música romântica, com arranjo musical sem grandes elaborações, bastante apelo sentimental, fortes melodias, letras com rimas fáceis e palavras simples, em outras palavras, uma música supostamente de "mau gosto" ou "cafona". Mas a partir da imprecisão conceitual que o termo carrega desde sua origem, podia abarcar artistas de outros gêneros musicais da música brasileira, o que, na verdade, só reforçaria essa imprecisão.
Para tornar a conceituação mais difícil, o "brega" assimilaria na década de 1990 novos aspectos - alguns dos quais distantes da linha romântica popular, como são os casos do brega pop e do tecnobrega, bastante populares na cena regional do Norte do Brasil, em especial, na cidade de Belém. Além disso, enquanto muitos artistas da "velha guarda" romântica-popular ainda rejeitavam o rótulo "brega", outros assumiram a pecha - um deles, Reginaldo Rossi.
Embora esteja longe de uma definição conceitualmente precisa, o "brega" segue alcançando grande aceitação entre segmentos das camadas populares do Brasil. Veja os vídeos
É um gênero musical brasileiro. Todavia, sua conceituação como estética musical tem sido um tanto difícil - uma vez que não há um ritmo musical propriamente "brega" - e alvo de discussões por estudiosos e profissionais do meio musical. Mesmo sem ter estabelecidas características suficientemente rígidas, o termo praticamente foi alçado à condição de gênero.
Inicialmente, o termo designava um tipo de música romântica, com arranjo musical sem grandes elaborações, bastante apelo sentimental, fortes melodias, letras com rimas fáceis e palavras simples, em outras palavras, uma música supostamente de "mau gosto" ou "cafona". Mas a partir da imprecisão conceitual que o termo carrega desde sua origem, podia abarcar artistas de outros gêneros musicais da música brasileira, o que, na verdade, só reforçaria essa imprecisão.
Para tornar a conceituação mais difícil, o "brega" assimilaria na década de 1990 novos aspectos - alguns dos quais distantes da linha romântica popular, como são os casos do brega pop e do tecnobrega, bastante populares na cena regional do Norte do Brasil, em especial, na cidade de Belém. Além disso, enquanto muitos artistas da "velha guarda" romântica-popular ainda rejeitavam o rótulo "brega", outros assumiram a pecha - um deles, Reginaldo Rossi.
Embora esteja longe de uma definição conceitualmente precisa, o "brega" segue alcançando grande aceitação entre segmentos das camadas populares do Brasil. Veja os vídeos
breton folk
A música folclórica da Bretanha tem uma grande variedade de gêneros musicais locais, em particular as de tradições celtas. Os instrumentos comuns do gênero Breton folk são: harpa celta, violão, clarinete (treujenn-gaol), guitarra, flauta, acordeão, gaita de foles (veuze, binioù bras, binioù kozh), bombardião e o pistão. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental e na França. Veja os vídeos
A música folclórica da Bretanha tem uma grande variedade de gêneros musicais locais, em particular as de tradições celtas. Os instrumentos comuns do gênero Breton folk são: harpa celta, violão, clarinete (treujenn-gaol), guitarra, flauta, acordeão, gaita de foles (veuze, binioù bras, binioù kozh), bombardião e o pistão. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental e na França. Veja os vídeos
brill building pop
O gênero refere-se a um estilo de Pop music que começou no final de 1950. O nome brill building vem de um bloco de editoras de música em Nova York, onde as equipes de escritores profissionais trabalharam para criar a música, no entanto, a música nesse estilo emanava de outros lugares também. Ele tinha uma variedade de influências, incluindo Rock & Roll, Rhythm & Blues e Tin Pan Alley pop, no entanto, foi muito mais sofisticado e polido, como muitas vezes caracterizando orquestras e grandes faixas de acompanhamento. Muitos dos atos de maior sucesso neste gênero eram equipes de um cantor e um produtor. Brill building caiu em desgraça quando a invasão britânica começou, mas ele continua a influenciar a música popular até hoje. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
O gênero refere-se a um estilo de Pop music que começou no final de 1950. O nome brill building vem de um bloco de editoras de música em Nova York, onde as equipes de escritores profissionais trabalharam para criar a música, no entanto, a música nesse estilo emanava de outros lugares também. Ele tinha uma variedade de influências, incluindo Rock & Roll, Rhythm & Blues e Tin Pan Alley pop, no entanto, foi muito mais sofisticado e polido, como muitas vezes caracterizando orquestras e grandes faixas de acompanhamento. Muitos dos atos de maior sucesso neste gênero eram equipes de um cantor e um produtor. Brill building caiu em desgraça quando a invasão britânica começou, mas ele continua a influenciar a música popular até hoje. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
british alternative rock
É o alternative rock utilizado no Reino Unido. É um gênero de rock surgido na década de 1980 que se tornou bastante popular na década de 1990. Consiste de vários subgêneros oriundos da cena musical independente como grunge e britpop, que estão relacionados por sua influência em diversas escalas com o punk rock e que não se encaixavam em classificação alguma conhecida na época. Às vezes era usado para rotular artistas undergrounds dos anos 1980 e bandas de rock and roll dos anos 1990. Mais especificamente, englobava a maioria dos gêneros que surgiram nos anos 1980 e que tornaram-se conhecidos nos anos 1990, como o indie rock, post-punk, rock gótico e college rock. Apesar do gênero ter a estrutura de rock, muitas bandas são influenciadas pela música de seus respectivos países, sendo a influencia de folk, reggae, eletrônico e jazz facilmente encontrada. Portanto, duas bandas de rock alternativo não têm necessariamente o mesmo ritmo, sendo o termo usado para qualquer rock que se aproxime do rock clássico, mas que, não se encaixou em nenhuma de suas vertentes. Também utilizado na Europa Ocidental. Veja o vídeo
É o alternative rock utilizado no Reino Unido. É um gênero de rock surgido na década de 1980 que se tornou bastante popular na década de 1990. Consiste de vários subgêneros oriundos da cena musical independente como grunge e britpop, que estão relacionados por sua influência em diversas escalas com o punk rock e que não se encaixavam em classificação alguma conhecida na época. Às vezes era usado para rotular artistas undergrounds dos anos 1980 e bandas de rock and roll dos anos 1990. Mais especificamente, englobava a maioria dos gêneros que surgiram nos anos 1980 e que tornaram-se conhecidos nos anos 1990, como o indie rock, post-punk, rock gótico e college rock. Apesar do gênero ter a estrutura de rock, muitas bandas são influenciadas pela música de seus respectivos países, sendo a influencia de folk, reggae, eletrônico e jazz facilmente encontrada. Portanto, duas bandas de rock alternativo não têm necessariamente o mesmo ritmo, sendo o termo usado para qualquer rock que se aproxime do rock clássico, mas que, não se encaixou em nenhuma de suas vertentes. Também utilizado na Europa Ocidental. Veja o vídeo
british blues
É uma forma de música derivado do blues americano que se originou na década de 1950 e que atingiu o seu auge da popularidade mainstream na década de 1960, quando desenvolveu um estilo distinto e influente dominado pela guitarra elétrica e fez estrelas internacionais de vários proponentes da gênero, incluindo os Rolling Stones, Eric Clapton, Fleetwood Mac e Led Zeppelin. Algumas delas se mudou para música rock mainstream e, como resultado o blues britânico ajudou a formar muitos dos subgêneros do rock. Desde então o interesse direto no blues da Grã-Bretanha diminuiu, mas muitos dos artistas principais voltaram a ele nos últimos anos, novos atos surgiram e tem havido um interesse renovado no gênero. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É uma forma de música derivado do blues americano que se originou na década de 1950 e que atingiu o seu auge da popularidade mainstream na década de 1960, quando desenvolveu um estilo distinto e influente dominado pela guitarra elétrica e fez estrelas internacionais de vários proponentes da gênero, incluindo os Rolling Stones, Eric Clapton, Fleetwood Mac e Led Zeppelin. Algumas delas se mudou para música rock mainstream e, como resultado o blues britânico ajudou a formar muitos dos subgêneros do rock. Desde então o interesse direto no blues da Grã-Bretanha diminuiu, mas muitos dos artistas principais voltaram a ele nos últimos anos, novos atos surgiram e tem havido um interesse renovado no gênero. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja os vídeos
british brass band
É um conjunto musical que compreende uma gama padronizada de instrumentos de sopro e percussão. A forma moderna da banda de metais no Reino Unido remonta ao século 19, com uma tradição vibrante da concorrência baseada em torno de comunidades e da indústria local, com bandas mineiras sendo particularmente notáveis. O Stalybridge Old Band (ainda existente) foi formada em 1809 e foi talvez a primeira banda de metais civil no mundo.
Bandas utilizando a instrumentação britânica são a forma mais comum de banda de metais no Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia, e também são comuns na Europa continental, Japão e América do Norte. A tradição de bandas de música no Reino Unido continua, e as comunidades locais e as escolas têm bandas de música, como a Ouston e Pelton; bandas de metais da Comunidade, que atraem os seus novos membros de mais de sete escolas locais. Uma seleção de bandas de música pode ser experimentado no encontro anual dos Durham Miners' Gala. Há também um evento anual altamente contestado pelo saddleworth cada ano. Veja os vídeos
É um conjunto musical que compreende uma gama padronizada de instrumentos de sopro e percussão. A forma moderna da banda de metais no Reino Unido remonta ao século 19, com uma tradição vibrante da concorrência baseada em torno de comunidades e da indústria local, com bandas mineiras sendo particularmente notáveis. O Stalybridge Old Band (ainda existente) foi formada em 1809 e foi talvez a primeira banda de metais civil no mundo.
Bandas utilizando a instrumentação britânica são a forma mais comum de banda de metais no Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia, e também são comuns na Europa continental, Japão e América do Norte. A tradição de bandas de música no Reino Unido continua, e as comunidades locais e as escolas têm bandas de música, como a Ouston e Pelton; bandas de metais da Comunidade, que atraem os seus novos membros de mais de sete escolas locais. Uma seleção de bandas de música pode ser experimentado no encontro anual dos Durham Miners' Gala. Há também um evento anual altamente contestado pelo saddleworth cada ano. Veja os vídeos
british dance band
É um gênero popular de jazz e dance music que se desenvolveu nos salões de dança e salões do hotel no Reino Unido durante os anos 1920 e 1930, muitas vezes chamada de Idade de Ouro da música britânica antes da II Guerra Mundial. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Estados Unidos. Veja o vídeo
É um gênero popular de jazz e dance music que se desenvolveu nos salões de dança e salões do hotel no Reino Unido durante os anos 1920 e 1930, muitas vezes chamada de Idade de Ouro da música britânica antes da II Guerra Mundial. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Estados Unidos. Veja o vídeo
british folk
Muitas vezes compartilha o mesmo espírito comunal do folk tradicional americano - em outras palavras, ele tende a ser mais universal do que pessoal - mas também tem fortes elementos tradicionais celta, gabaritos e bobinas britânicas. British folk, eventualmente, adaptados as inovações de canções / composições de arte popular contemporânea, sem perder o seu sabor musical distintamente britânico. Veja o vídeo
Muitas vezes compartilha o mesmo espírito comunal do folk tradicional americano - em outras palavras, ele tende a ser mais universal do que pessoal - mas também tem fortes elementos tradicionais celta, gabaritos e bobinas britânicas. British folk, eventualmente, adaptados as inovações de canções / composições de arte popular contemporânea, sem perder o seu sabor musical distintamente britânico. Veja o vídeo
british indie rock
É o indie rock utilizado no Reino Unido. Indie rock (ou "rock independente" em português) é um gênero musical surgido no Reino Unido e Estados Unidos durante a década de 1980. É enraizado em gêneros mais antigos, como o rock alternativo, o pós-punk e o new wave. Veja o vídeo
É o indie rock utilizado no Reino Unido. Indie rock (ou "rock independente" em português) é um gênero musical surgido no Reino Unido e Estados Unidos durante a década de 1980. É enraizado em gêneros mais antigos, como o rock alternativo, o pós-punk e o new wave. Veja o vídeo
british invasion
Era um fenômeno que ocorreu em meados da década de 1960, quando o rock e a música pop do Reino Unido, bem como outros aspectos da cultura britânica, tornou-se popular nos Estados Unidos, e significativo para a nascente "contracultura " em ambos os lados do Atlântico. Os grupos de pop e rock, como The Beatles, The Dave Clark Five, The Kinks, The Rolling Stones, Herman's Hermits, The Animals e The Who estavam na vanguarda da invasão. O gênero continua invadindo os Estados Unidos e muito utilizado na Europa Ocidental e Reino Unido. Veja o vídeo
Era um fenômeno que ocorreu em meados da década de 1960, quando o rock e a música pop do Reino Unido, bem como outros aspectos da cultura britânica, tornou-se popular nos Estados Unidos, e significativo para a nascente "contracultura " em ambos os lados do Atlântico. Os grupos de pop e rock, como The Beatles, The Dave Clark Five, The Kinks, The Rolling Stones, Herman's Hermits, The Animals e The Who estavam na vanguarda da invasão. O gênero continua invadindo os Estados Unidos e muito utilizado na Europa Ocidental e Reino Unido. Veja o vídeo
britpop
É um subgênero do pop rock e alternative rock, que se originou no Reino Unido. Ele descreve o movimento musical e cultural em meados de 1990, que enfatizavam "Britanismo" em sua música e atitude, e produziam brilho, catchy pop music, em parte a reação para os EUA que levou o grunge music e do próprio Reino Unido o shoegazing (um estilo da música rock caracterizado por um som em que as distinções entre instrumentos e vocais separados são borrados) na cena musical. Veja os vídeos
É um subgênero do pop rock e alternative rock, que se originou no Reino Unido. Ele descreve o movimento musical e cultural em meados de 1990, que enfatizavam "Britanismo" em sua música e atitude, e produziam brilho, catchy pop music, em parte a reação para os EUA que levou o grunge music e do próprio Reino Unido o shoegazing (um estilo da música rock caracterizado por um som em que as distinções entre instrumentos e vocais separados são borrados) na cena musical. Veja os vídeos
broadway
Os estilos de musicais da Broadway refletem a história do gênero. A era moderna musical começou com o livro musical, em que as canções e danças são utilizadas para fazer avançar o enredo. Os Musicais começaram a incorporar influências de rock na década de 1960, uma evolução refletiu em musicais jukebox de hoje. Outros estilos influentes são vistos nas românticas mega-musicais de Andrew Lloyd Webber e quanto mais obras intelectuais e primorosamente trabalhadas de Stephen Sondheim. Veja os vídeos
Os estilos de musicais da Broadway refletem a história do gênero. A era moderna musical começou com o livro musical, em que as canções e danças são utilizadas para fazer avançar o enredo. Os Musicais começaram a incorporar influências de rock na década de 1960, uma evolução refletiu em musicais jukebox de hoje. Outros estilos influentes são vistos nas românticas mega-musicais de Andrew Lloyd Webber e quanto mais obras intelectuais e primorosamente trabalhadas de Stephen Sondheim. Veja os vídeos
broken beat
Ou " BRUK" é um gênero de música eletrônica que pode ser caracterizada por um ritmo sincopado tipicamente em compasso 4/4, com batidas de laço escalonados ou pontuadas e / ou palmas. Tem influenciado fortemente a música no Reino Unido. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido, Alemanha e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Ou " BRUK" é um gênero de música eletrônica que pode ser caracterizada por um ritmo sincopado tipicamente em compasso 4/4, com batidas de laço escalonados ou pontuadas e / ou palmas. Tem influenciado fortemente a música no Reino Unido. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido, Alemanha e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
brooklyn indie
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo de músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente.
Indie também pode se referir a um estilo musical de popularidade restrita, mas que, com o advento da internet, tenha ganhado mais popularidade.
O termo entrou em uso no início da década de 1980, quando muitos músicos e produtores atuaram independentemente para entrar na indústria comercial, designando um gênero musical geralmente associado ao punk rock, rock e pop, com origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos. Veja o vídeo
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo de músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente.
Indie também pode se referir a um estilo musical de popularidade restrita, mas que, com o advento da internet, tenha ganhado mais popularidade.
O termo entrou em uso no início da década de 1980, quando muitos músicos e produtores atuaram independentemente para entrar na indústria comercial, designando um gênero musical geralmente associado ao punk rock, rock e pop, com origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos. Veja o vídeo
brostep
É uma variação do dubstep que alguns vêem como ele enfatiza o registro médio e soa em oposição ao conteúdo sub-bass que dubstep acentua "dubstep americanizada". Brostep tem sons mais robóticos com uma agressão "metal-esque". O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É uma variação do dubstep que alguns vêem como ele enfatiza o registro médio e soa em oposição ao conteúdo sub-bass que dubstep acentua "dubstep americanizada". Brostep tem sons mais robóticos com uma agressão "metal-esque". O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
brutal death metal
É um subgênero musical do Death metal, cuja música é mais agressiva, veloz e pesada. O gênero é considerado por muitos como o mais extremo da música em geral.
O brutal death metal é baseado numa bateria extremamente rápida, com uma grande predileção pelo blast beat e guitarras vibrantes, muitas vezes com 7 cordas, ou com 6 cordas onde estas são ajustadas vários tons abaixo da afinação normal ou "padrão", frequentemente combinadas com tons agudos dos riffs que a torna mais estridente. O baixo se caracteriza pela sincronia que faz com o bumbo duplo e pedal duplo da bateria. No geral, o Brutal death metal se caracteriza pelos velozes blast beats, as guitarras muito pesadas, e o vocalista cantando de forma lenta, destacando-se com gritos graves e intervenções agudas, o que o torna no gênero mais extremo da música atualmente. As letras geralmente tem a temática gore e niilista.
O Brutal Death Metal surge no fim dos anos 80 inicio dos anos 90 solidificando-se em meados da década de 90, como derivação do Death metal. As bandas que deram início a esse movimento mais extremo do subgênero foram: Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel, Suffocation e Dying Fetus. Também pode-se mencionar grupos como Glossectomy, que é um dos maiores expoentes asiáticos.
Conforme foi evoluindo e se tornando um sub-estilo notável de death metal, o som tornou-se mais lento e os vocais guturais foram ficando cada vez mais extremos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É um subgênero musical do Death metal, cuja música é mais agressiva, veloz e pesada. O gênero é considerado por muitos como o mais extremo da música em geral.
O brutal death metal é baseado numa bateria extremamente rápida, com uma grande predileção pelo blast beat e guitarras vibrantes, muitas vezes com 7 cordas, ou com 6 cordas onde estas são ajustadas vários tons abaixo da afinação normal ou "padrão", frequentemente combinadas com tons agudos dos riffs que a torna mais estridente. O baixo se caracteriza pela sincronia que faz com o bumbo duplo e pedal duplo da bateria. No geral, o Brutal death metal se caracteriza pelos velozes blast beats, as guitarras muito pesadas, e o vocalista cantando de forma lenta, destacando-se com gritos graves e intervenções agudas, o que o torna no gênero mais extremo da música atualmente. As letras geralmente tem a temática gore e niilista.
O Brutal Death Metal surge no fim dos anos 80 inicio dos anos 90 solidificando-se em meados da década de 90, como derivação do Death metal. As bandas que deram início a esse movimento mais extremo do subgênero foram: Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel, Suffocation e Dying Fetus. Também pode-se mencionar grupos como Glossectomy, que é um dos maiores expoentes asiáticos.
Conforme foi evoluindo e se tornando um sub-estilo notável de death metal, o som tornou-se mais lento e os vocais guturais foram ficando cada vez mais extremos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja os vídeos
brutal deathcore
Este gênero emprega a dissonância, baixam gritos e avarias pesadas de deathcore, mas leva-os a um extremo ainda mais agressivo. Muitas vezes soando mais duro do deathcore, brutal deathcore também apresenta elementos de brutal death metal como ritmos propulsores e vocais guturais. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Este gênero emprega a dissonância, baixam gritos e avarias pesadas de deathcore, mas leva-os a um extremo ainda mais agressivo. Muitas vezes soando mais duro do deathcore, brutal deathcore também apresenta elementos de brutal death metal como ritmos propulsores e vocais guturais. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
bubble trance
É brilhante, música trance otimista. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Alemanha e Estados Unidos. Veja os vídeos
É brilhante, música trance otimista. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, Alemanha e Estados Unidos. Veja os vídeos
bubblegum dance
É um subgênero de Eurodance music. O gênero é caracterizado por letras bonitas e sons felizes. O Bubblegum dance normalmente tem um som mais pop do que outros Eurodance. As letras e estilo são muitas vezes leves e não se destinam a serem levados a sério. Eles são muitas vezes divertidos e alegres. Bubblegum dance é semelhante à bubblegum pop em que ambos tendem a ter o divertimento e temas infantis.
O nome "bubblegum dance" foi cunhado provavelmente por causa de suas semelhanças com a música pop dos anos 1950, em que as artistas do sexo feminino, muitas vezes aparecem em fotos com um balão rosa chiclete na sua boca e saias exageradas, largas e coloridas. Alguns estilos pop subsequentes também têm sido tolo e alegre, como a música pop dos anos 1980. Nas pistas de dança bubblegum, as fêmeas costumam cantar o refrão, muitas vezes em um tom agudo. Os machos geralmente fornecem vocais de rap, que são cantados em voz baixa. Bubblegum dance pode ser descrita como alegre, divertida, boba e infantil, o que pode sugerir que as canções são destinadas a crianças. No entanto, isso nem sempre é o caso - é comum para os artistas "bubblegum dance", em usar letras sexuais ou sugestivas em suas canções que são mais apropriadas para o público adulto. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Alemanha, Suécia e Reino Unido. Veja os vídeos
É um subgênero de Eurodance music. O gênero é caracterizado por letras bonitas e sons felizes. O Bubblegum dance normalmente tem um som mais pop do que outros Eurodance. As letras e estilo são muitas vezes leves e não se destinam a serem levados a sério. Eles são muitas vezes divertidos e alegres. Bubblegum dance é semelhante à bubblegum pop em que ambos tendem a ter o divertimento e temas infantis.
O nome "bubblegum dance" foi cunhado provavelmente por causa de suas semelhanças com a música pop dos anos 1950, em que as artistas do sexo feminino, muitas vezes aparecem em fotos com um balão rosa chiclete na sua boca e saias exageradas, largas e coloridas. Alguns estilos pop subsequentes também têm sido tolo e alegre, como a música pop dos anos 1980. Nas pistas de dança bubblegum, as fêmeas costumam cantar o refrão, muitas vezes em um tom agudo. Os machos geralmente fornecem vocais de rap, que são cantados em voz baixa. Bubblegum dance pode ser descrita como alegre, divertida, boba e infantil, o que pode sugerir que as canções são destinadas a crianças. No entanto, isso nem sempre é o caso - é comum para os artistas "bubblegum dance", em usar letras sexuais ou sugestivas em suas canções que são mais apropriadas para o público adulto. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Alemanha, Suécia e Reino Unido. Veja os vídeos
bubblegum pop
O estilo também conhecido como bubblegum rock, música bubblegum, bubblegum ou então chiclete é um gênero de música pop com um som otimista inventado e comercializado para os adolescentes e pré-adolescentes, que pode ser produzido em um processo de linha de montagem, impulsionado pelos produtores e, muitas vezes usando cantores desconhecidos. O período clássico de bubblegum ocorreu de 1967 a 1972. A segunda onda de bubblegum começou dois anos mais tarde e funcionou até 1977, quando a música disco tomou conta e o punk rock surgiu. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Estados Unidos. Veja os vídeos
O estilo também conhecido como bubblegum rock, música bubblegum, bubblegum ou então chiclete é um gênero de música pop com um som otimista inventado e comercializado para os adolescentes e pré-adolescentes, que pode ser produzido em um processo de linha de montagem, impulsionado pelos produtores e, muitas vezes usando cantores desconhecidos. O período clássico de bubblegum ocorreu de 1967 a 1972. A segunda onda de bubblegum começou dois anos mais tarde e funcionou até 1977, quando a música disco tomou conta e o punk rock surgiu. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Reino Unido e Estados Unidos. Veja os vídeos
bulgarian rock
É o gênero de rock muito utilizado na Bulgária e também na Europa Oriental. Veja os vídeos
É o gênero de rock muito utilizado na Bulgária e também na Europa Oriental. Veja os vídeos
byzantine
Em sentido estrito, é a música do Império Bizantino. Originalmente consistia em canções e hinos compostos de textos gregos usados para cerimônias da corte, durante as festas, ou como música paraliturgical e litúrgica. Veja os vídeos
Em sentido estrito, é a música do Império Bizantino. Originalmente consistia em canções e hinos compostos de textos gregos usados para cerimônias da corte, durante as festas, ou como música paraliturgical e litúrgica. Veja os vídeos
Bibliografia:
Título: Estudo Dirigido de Educação Musical nº 2
Autora: Irvany Bedaque Ferreira Frias
Editado por: Editora Orfeu Ltda.
Fontes:
Wikipedia
Rua de Baixo
Nadja El Balady
Sound Live
New World Encyclopedia
Eventhint
SAS
Multi Musica
Your Dictionary
Acoustic Sciences
A Journal of Musical Things
TF Corp
Sound Live
NPS
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