Page and Plant - Hollywood Rock - 1996.01.27 - Praça da Apoteose - RJ - Brasil. - Full Concert.
3ª noite
Pato Fu, Supergrass, White Zombie, The Smashing Pumpkins e The Cure
Pato Fu - Hollywood Rock 96 - Praça Da Apoteose, Rio De Janeiro - (26-01-1996)
Supergrass - Alright live at Hollywood Rock Rio de Janeiro 1996
White Zombie Creature Of The Wheel Hollywood Rock Festival, 1996
Smashing Pumpkins - 1/26/96 - Rio De Janeiro, Brasil - [Full Show/Tweaked]
The Cure - Close to Me - Hollywood Rock 1996
"Os políticos ao invés de criar leis para acabar com a corrupção e prender a bandidagem, acabaram com este festival, só por causa da publicidade de cigarro. Particularmente achei uma idiotice". A Lei Ordinária nº 9.294, aprovada em 1996, proíbe propaganda de produtos fumígeros em eventos culturais. Desde então o festival não pôde mais ser realizado. "Que vocês acham, estes políticos não são chatos 'de galocha' "?
Whitney Houston - I Will Always Love You - HQ Live BRAZIL
1995
A sexta edição do Hollywood Rock, era para ser duas noites na cidade de São Paulo, no Estádio do Morumbi, porém, devido à interdição deste por parte do CONTRU, o festival foi transferido para o Estádio do Pacaembu (dias 27 e 28 de Janeiro), e adicionado uma noite a mais (30 de Janeiro). No Rio de Janeiro, foram duas noites no Estádio do Maracanã (02 e 04 de Fevereiro). As atrações dessa edição foram The Rolling Stones e Spin Doctors e as nacionais Barão Vermelho e Rita Lee.
Rolling Stones Sao Paulo Brasil 1995
A primeira noite em São Paulo, sexta-feira 27 de Janeiro houve muita chuva. O Barão Vermelho tocou sob uma verdadeira tempestade e teve problemas com seus instrumentos. A cantora Rita Lee não tocou na primeira noite, devido a falta de condições técnicas causada pelo temporal.
Rita Lee no Hollywood Rock 1995
1996
O último festival Hollywood Rock ocorreu em janeiro de 1996 e teve como atrações Jimmy Page and Robert Plant, Smashing Pumpkins, Supergrass, White Zombie, The Cure, Urge Overkill, Steel Pulse, Aswad e Black Crowes, além das nacionais Pato Fu, Raimundos, Cidade Negra e Chico Science e Nação Zumbi. Gilberto Gil recebeu convidados no palco, entre eles Lobão, Lulu Santos e Fernanda Abreu. Em São Paulo, os shows ocorreram no Pacaembu.
A PROGRAMAÇÃO
1ª noite
Chico Science e Nação Zumbi, Cidade Negra, Steel Pulse, Aswad e Gilberto Gil
Chico Science and Nação Zumbi - Hollywood Rock in Concert 1996 [Show Completo]
Gilberto Gil e Lobão - Me Chama/Rádio Blá - Hollywood Rock 96
2ª noite
Raimundos, Urge Overkill, The Black Crowes, Jimmy Page e Robert Plant
SIMPLY RED - Hollywood Rock Festival In Rio 1993 - Pérolas do meu baú - JUAREZMENDDES
1994
A edição de 1994 ocorreu novamente no Estádio do Morumbi, em São Paulo, e no Sambódromo, no Rio de Janeiro. As atrações dessa edição foram Aerosmith, Poison, Ugly Kid Joe, Live,Whitney Houston e Robert Plant além das bandas nacionais Sepultura, Titãs e Skank, e os cantores Fernanda Abreu e Jorge Ben Jor.
A PROGRAMAÇÃO
1ª noite
Titãs, Poison e Aerosmith
Poison - 01 - Look What The Cat Dragged In - Live Hollywood Rock 1994 - Rio de Janeiro - Brasil
Aerosmith Hollywood Rock 94 Praça Da Apoteose, Rio De Janeiro, Brasil 21 01 1994
2ª noite
Live, Sepultura, Ugly Kid Joe e Robert Plant
Sepultura Live Hollywood Rock 1994
Ugly Kid Joe - Panhandlin' Prince / Come Tomorrow (Hollywood Rock Festival 1994)
Robert Plant - 29 Palms - Hollywood Rock 1994 Brasil
3ª noite
Skank, Fernanda Abreu, Jorge Ben Jor e Whitney Houston
Hollywood Rock 1994 Fernanda Abreu Skank Whitney Huston
A terceira edição teve atrações como Living Colour, EMF, Seal, Jesus Jones, Skid Row e Extreme. Esse ano, a edição de São Paulo ocorreu no Estádio do Pacaembu, enquanto a edição do Rio de Janeiro continuou no Sambódromo. As atrações nacionais foram Lulu Santos, Titãs, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Cidade Negra.
Visão Geral do Hollywood Rock 1992
A PROGRAMAÇÃO
1ª noite
Lulu Santos, EMF e Living Colour
EMF - Unbelievable (Live)
LIVING COLOUR // HOLLYWOOD ROCK '92
2ª noite
Cidade Negra, Jesus Jones, Seal e Titãs / Paralamas do Sucesso
Cidade Negra Ao Vivo Hollywood Rock, na Apoteose em 1992
Titãs - Hollywood Rock (Sambódromo RJ) - Janeiro 1992
3ª noite
Barão Vermelho, Extreme e Skid Row
Extreme - Get the Funk Out and Song for Love - Live In Rio de Janeiro @ Hollywood Rock 1992, Brazil
Skid Row - Live in Rio de Janeiro @ Hollywood Rock, Brazil - 1992 (Full Concert)
1993
Durante a quarta edição, o movimento grunge estava explodindo em torno do mundo, e nomes renomados do gênero, como Nirvana, Alice in Chains e L7 comandaram o festival, junto com o Red Hot Chili Peppers e o Simply Red. Os desempenhos controversos do Nirvana em São Paulo e Rio de Janeiro geraram muita discussão entre os fãs e a mídia. Kurt Cobain, aparecendo muito intoxicado, cuspiu nas lentes de todas as câmeras da tevê colocadas em torno do palco (o show estava sendo transmitido ao vivo pela TV Globo), e tentou destruir os suportes e equipamentos do palco. Algumas cenas do concerto do Nirvana no Rio de Janeiro podem ser vistos no documentário Live! Tonight! Sold Out!!. Por conta da demanda elevada para bilhetes, os shows de São Paulo foram mudados para um estádio maior, o do Estádio do Morumbi. As atrações nacionais foram Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, De Falla, Dr. Sin e Midnight Blues Band.
A PROGRAMAÇÃO
1ª noite
De Falla, Biquini Cavadão, Alice in Chains, Red Hot Chili Peppers
Hollywood Rock - Idealizado e organizado por Nelson Motta em 1975. A primeira edição do Hollywood Rock (embora não seja oficial), ocorreu no campo do Botafogo, Rio de Janeiro. o HR foi o primeiro grande festival comercial do Brasil. O festival rolou durante quatro sábados, e contou apenas com artistas nacionais. Dentre as atrações, estiveram Celly Campelo, Erasmo Carlos, Raul Seixas e os grupos O Peso e Vímana, que não chegou a tocar todo o repertório devido a problemas na aparelhagem. Destaque para os shows de Rita Lee and Tutti-Frutti, Os Mutantes, Veludo e Raul Seixas (que talvez tenha sido o show mais lembrado do evento). Segundo Nelson Motta, o evento recebeu cerca de 10 mil pessoas a cada dia. Foi produzido um disco e o documentário do festival, lançado no mesmo ano com o título Ritmo Alucinante.
Disco
Documentário: Filme Ritmo Alucinante - Hollywood Rock 1975-.avi
Ele voltaria a acontecer em 1988, foi o evento que começou um tanto modesto, viajando por diversas praias do país, mas ao longo dos anos adquiriu um reconhecimento internacional. O festival não aconteceu em 1989 e em 1991 (o último devido ao Rock in Rio 2 que acontece ao mesmo tempo no Rio de Janeiro), retornou em 1990, depois retornou nos anos 1992, 1993, 1994, 1995 e 1996. Rita Lee (75) e Duran Duran (88) estão entre os shows que marcaram sua história, mas o ano mais lembrado é o de 93. Foi quando tocaram Nirvana, L7, Red Hot Chili Peppers e Alice In Chains, bandas que na época estavam no auge.
Palco principal
1988
A primeira edição oficial do Hollywood Rock ocorreu em janeiro de 1988, com 4 noites dos concertos em cada cidade. Os locais escolhidos para as apresentações eram o Estádio do Morumbi em São Paulo e o da Praça da Apoteose (seção final do Sambódromo) no Rio de Janeiro. O Supertramp, que encerrou o festival nas duas cidades, foi a grande estrela do evento. Já o UB40, que abriu para Simple Minds, também obteve uma boa resposta do público. A banda de reggae britânica distinguiu-se também por receber alguns convidados em sua apresentação, como o cantor Robert Palmer, a líder dos Pretenders Chrissie Hynde (que executou ao vivo seu famoso dueto com Ali Campbell do UB40 "I Got You Babe") e Paralamas do Sucesso, que tinham tocado na mesma noite. Outras atrações internacionais foram Pretenders, Simply Red e Duran Duran.
Também representando o Brasil nas quatro noites do evento (na edição seguinte o festival seria encurtado para três noites), se apresentaram Ira!, Titãs, Ultraje a Rigor, Lulu Santos e Marina Lima.
A PROGRAMAÇÃO
1ª noite
Ira!
Titãs
Pretenders
Titãs - Polícia / Lugar Nenhum (Hollywood Rock 1988)
2ª noite
Paralamas do Sucesso
UB40
Simple Minds
Os Paralamas do Sucesso - Será Que Vai Chover? / Vital e Sua Moto (Hollywood Rock 1988)
3ª noite
Ultraje a Rigor
Simply Red
Duran Duran
Ultraje a Rigor - Sexo / Pelado (Hollywood Rock 1988)
4ª noite
Lulu Santos
Marina
Supertramp
Supertramp - ao vivo no Hollywood Rock 1988
1990
O segundo festival Hollywood Rock ocorreu em janeiro de 1990, nos mesmos moldes da edição anterior. Os grandes shows desse Hollywood Rock foram Bob Dylan, Marillion, Bon Jovi (que veio na turnê do álbum New Jersey), Eurythmics, Tears For Fears e Terence Trent D'arby. Os artistas nacionais foram Barão Vermelho, Lobão, Engenheiros do Hawaii e Capital Inicial. Gilberto Gil, que a princípio abriria a primeira noite para Bob Dylan, acabou não participando em função do acidente de carro que matou o seu filho, que também tocava bateria em sua banda, na véspera do show. Acabou substituído por Margareth Menezes.
Hollywood Rock 1990 - Rede Globo
A PROGRAMAÇÃO
1ª noite
Gilberto Gil (Margareth Menezes), Eurythimics, Bob Dylan
2ª noite
Capital Inicial, Engenheiros do Havaí, Marillion e Bon Jovi
3ª noite
Barão Vermelho, Lobão, Tears for Fears e Terence Trent D’arby
Durante os primeiros anos da Ditadura Militar no Brasil, observou-se um intenso crescimento da produção musical no Brasil que modificou a música popular brasileira. Com a internacionalização de novos estilos musicais como, o rock and roll, a história da música brasileira ganhou novos contornos a partir da década de 1960.
Instalou-se no Brasil a cultura da música dentro da televisão, programas como a Jovem Guarda, formado por jovens cantores como Roberto Carlos, Vanderleia, Erasmo Carlos e muitos outros tornaram-se líderes de audiência. Nesta mesma onda, os festivais musicais ganharam notoriedade na cultura dos anos 60 e a televisão foi fundamental para que o Brasil conhecesse melhor sua produção musical.
Acima Roberto Carlos, abaixo Vanderleia e Erasmo Carlos
Os festivais apresentaram uma safra rara e riquíssima de compositores e intérpretes como Chico Buarque de Holanda, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Nara Leão, Geraldo Vandré entre muitos outros. Com eles, em vez da música chegar ao público através do rádio, chegou à casa das pessoas pela televisão, e anos depois pelos discos.
Chico Buarque de Holanda
Caetano Veloso e Gilberto Gil
Nara Leão
Geraldo Vandré
Em outubro de 1966, a TV Record televisionava a final do Festival Musical, no qual as canções finalistas foram “A Banda” de Chico Buarque, e “Disparada” de Geraldo Vandré e Théo de Barros; o júri decidiu por empate! As duas canções saíram vitoriosas, mas naquela noite a verdadeira grande vitoriosa foi a MPB.
A BANDA - CHICO AO VIVO - 1966 - 4:31 min.
Disparada 1966, Festival de Música da TV Record
Já em outubro de 1967, “Ponteio”, “Domingo no Parque”, “Roda Viva” e “Alegria, Alegria” foram as quatro primeiras colocadas e, para alguns historiadores, foi naquela noite que a MPB nasceu como gênero musical único. Vale lembrar que a expressão Música Popular Brasileira já existia e designava todo o tipo de música feita no país, tudo o que não era erudito era designado MPB.
O festival de 1967 foi apresentado de forma intensa e detalhada pelo documentário “Uma Noite em 67”, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calique, e está repleto de entrevistas com os personagens mais representativos daquele período – cantores, organizadores, compositores – e imagens reais do festival, fazendo um balanço do que significou aquela noite de 1967 na cultura musical brasileira.
Trailer - Uma Noite em 67
A MPB da forma como a conhecemos hoje – um gênero musical bem definido em termos de música e letra – nasceu em um momento de cerceamento de liberdade; foi fruto de seu tempo e tinha um caráter de protesto; tem a incorporação de novos elementos sonoros como a guitarra elétrica, que aparece na música “Alegria, Alegria” de Caetano Veloso, que foi um dos percussores do movimento conhecido como Tropicalismo.
1967-10-21 Festival MPB 6 Caetano
Caetano Veloso entrou no palco e apresentou aquelas guitarras elétricas e a platéia vaiou-o imediatamente, só que no decorrer da canção ele convence o público e acaba aplaudido. Porém, o mesmo não aconteceu no festival do ano seguinte, em 1968, quando ele apresentou “É proibido proibir” e foi vaiado do começo ao fim. Caetano ficou estarrecido com a atitude do público e encerrou sua apresentação com um discurso bastante contundente, resumido na seguinte frase: “Se vocês forem para a política como são para a estética nós estamos feitos”. Veloso respondia à ala mais reacionária do público – composto basicamente por universitários – que não aceitava uma nova estética musical.
Caetano Veloso - É proibido proibir
O festival de 1968 foi marcado por controvérsias e não é considerado tão inovador quanto os anteriores; sua maior contribuição para a música brasileira foi a consolidação do tropicalismo – que significava uma abertura para novos tipos de linguagem, ideias e componentes não musicais; buscavam uma desestruturação de música. Mas as idéias do tropicalismo não atendiam ao imediatismo buscado pelos militantes de esquerda contra o endurecimento do Regime Militar. Para esses militantes Caetano e Gil não tinham uma postura clara contra o Regime Militar; os universitários presentes na platéia do festival eram esteticamente conversadores, não ligavam para os novos arranjos e performances, queriam músicas com letras claras e diretas como as de Vandré e Chico Buarque.
Arquivo Record conta a historia da - Tropicália
Os festivais musicais contribuíram para a consolidação da MPB, foram momentos importantes para a expressão cultural brasileira e também para protestos contra o regime militar. O festival de 1967 é cotado até hoje como o mais importante do ponto de vista musical. As canções nele apresentadas ainda figuram no gosto popular, e a audiência da Record ainda é a maior de todos os tempos, com 97 pontos no IBOPE, a final entrou para o Guiness Book e nunca mais foi superado.
Esta pesquisa foi muito complicada, pois a Rede Record passou por diversos incêndios em que muitos arquivos foram perdidos. Conseguiram salvar apenas alguns documentos, poucos filmes, diversos áudios e fotos. Veja a reportagem abaixo:
Incêndios destroem estúdios e central técnica da TV Record
Na década de 60, desastres marcaram a história da TV Record
Muita gente se lembra até hoje.
Na década 1960, trágicos incêndios destruíram estúdios e a central técnica da Rede Record — que, na época, ficavam no bairro do Aeroporto, em São Paulo.
Em 1966 e 1968, incêndios de grandes proporções voltaram a destruir instalações e partes importantes do arquivo da casa.
No ano de 1969, a emissora passou por mais dois incêndios: primeiro no Teatro Record e depois no Teatro Paramount, ambos os locais em que ela gravava ou apresentava ao vivo toda a sua grande linha de shows.
Na época, incêndios em emissoras de TV eram muito comuns – ora por motivos criminosos, ora por conta da tecnologia e segurança precárias da época.
Na foto abaixo, bombeiros tentam apagar o fogo no Teatro Record, em imagem de arquivo.
