quarta-feira, 4 de setembro de 2019

Boas Vindas



Sejam bem vindos



Foi aperfeiçoada a forma de navegar no Triângulo do Rock.

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Escolha um dos menus acima de acordo com o assunto que mais te interessar e clique nele. Que tal, não achou mais fácil?

Um abraço e aguardo algum comentário com sugestões e críticas para melhoria deste site facilitando a sua própria utilização. Grato,

Hedy Lennon

Cartaz descrevendo este site de música

Atualizações em 2016

Discografia atualizada com fotos de todos os discos, CD's e LP's dos Rolling Stones e Pink Floyd.

Festivais atualizados com 79 dos principais festivais nacionais e internacionais e como tudo começou.

Gêneros e Estilos atualizados com os filmes e clipes de shows que faltavam. Os vídeos poderão ser assistidos nas próprias páginas de cada gênero e ano:

Anos 2000




Anos 2010



Novos artigos 16/02/2016



Minha Pequena Biografia Rock in Roll


Eu, Hedy Lennon sou um cara de gosto eclético, músico erudito e popular, já toquei em bandas sertanejas, country, samba, reggae, rock e por fim toquei teclado em uma banda de samba-rock, mas eu amo muito mesmo é o rock, e o meu maior sonho seria viajar no tempo e assistir o Show de Woodstock  ao vivo nos Estados Unidos. Gostaria de ter vivido naqueles tempos de paz e amor. Resumindo era tudo sexo, drogas e rock and roll. Porém já era muito inspirado, não precisava das drogas, só duas doses de "pingão tava muito bão" para ficar alegre ou maluco. "É isso aí galéra, vamos nessa que o resto não tem pressa".

Boas pesquisas para vocês: - estudantes, produtores, músicos em potencial e roqueiros deste mundo leso, liso e muito louco.


Pianos do Brasil e do Mundo


Dados importantes sobre os pianos no Brasil e no mundo.



ESCLARECIMENTOS

Este artigo será muito importante para os estudantes de música e apreciadores da arte, além de ajudar na decisão de uma futura compra de um piano ao seu gosto.

Inicio com um pouco de história, depois a descrição de marcas, país de origem, fundação da fábrica e algumas curiosidades. Na decisão final você poderá assistir aos filmes agradáveis com música de cada marca de piano. Os filmes são de um canal no Youtube e está na sequência de cada marca descrita abaixo.



PEQUENO HISTÓRICO

O inventor do piano foi o italiano Bartolomeo Cristofori. Nascido em Pádua, no dia 4 de maio de 1655 e faleceu no dia 27 de janeiro de 1731. A primeira versão do piano foi apresentada em 1709.

Foram abertas mais de 3.000 fábricas de piano no mundo e existem mais de 8.000 marcas de piano.

Algumas fábricas de piano surgiram no Brasil, entre elas a primeira fábrica no Brasil foi a "Nardelli", fundada em 1881.



Existem poucas informações históricas sobre as fábricas, algumas que vieram para o Brasil começaram com Judeus-alemães. A moda no Brasil era dar nomes alemães aos pianos, até eu mesmo achava que estes brasileiros eram pianos da Alemanha.

Em tempos de guerra  na Alemanha, as fábricas de piano foram utilizadas para fabricação de armas e muitas fábricas foram bombardeadas, mas algumas sobreviveram. A transformação foi ordem do nazista Hitler.

Em 1777 MOZART toca em um piano Stein.
Em 1825 a chapa de ferro fundido é patenteada pelo americano BABCOCK.
Em 1826 o francês Henri Pape deu uma nova dimensão ao som do piano. Ele substituiu as capas de couro dos martelos por feltro de lã de carneiro (você sabe, os martelos que batem nas cordas para emitir os sons). Este aprimoramento permite uma melhor harmonização do timbre do instrumento no momento do toque.

Na Alemanha, a partir de 1902, as cordas passam a ser produzidas com fios de aço com alto teor de carbono, tendo como propriedades principais a dureza e densidade, dando assim um aspecto “mineral” ao som. Ainda hoje, empresas como Röslau, Vogel ou Rose estão constantemente melhorando esses materiais.

E é também nesse período que o piano conquista o mundo.


Para ver e ouvir cada marca que descrevo aqui, veja e ouça estes vídeos no Youtube. É só clicar no link abaixo:


Lista de marcas de piano no Youtube



DESCRIÇÃO E CLASSE DOS PIANOS


PIANOS TOP DE LINHA - São os de maior qualidade e grande valor.


Steinway & Sons - USA. Fundada em 1853. Este é a "Ferrari" dos pianos, custa mais de R$ 230,000,00. (Média de preços de 2018). No ano de 1874 o pedal Sostenuto é patenteado pela Steinway.

Bechstein - Alemanha. Fundada em 1853. A marca é distribuída pela Steinway & Sons.

Blüthner - Alemanha. Fundada em 1853.

Bösendorfer - Áustria. Fundada em 1828. Custa mais de R$ 300.000,00. (Média de preços de 2018). Um pouco mais caro que o Steinway & Sons.

Grotrian Steinweg - Alemanha. Fundada em 1835.

Fazioli - Itália. Fundada em 1981.


QUASE SEMELHANTE À QUALIDADE DOS PIANOS TOP DE LINHA


Zimmermann - Alemanha. Fundada em 1884. A marca é distribuída pela Steinway & Sons. No Brasil também existe a fábrica brasileira de mesmo nome, fabricado aqui mesmo.

Shiedmayer - Alemanha. Fundada em 1809.

Zeitter & Winkelmann - Alemanha. Fundada em 1837.

Sponnagel - Alemanha. Fundada em 1900.

Estónia - Russia. Fundada em 1950.

Petrof - República Tcheca. Fundada em 1864.

August Forster - Alemanha. Fundada em 1859.

Yamaha - Japão. Fundada em 1887.

Kawai - Japão. Fundadas em 1927. Foram três fábricas, uma na China e duas no Japão.

Boston - USA - Fabricado pela Steinway & Sons.


OUTROS PIANOS, TALVEZ NÃO TOP DE LINHA, MAS ALGUNS PODEM SE CONSIDERAR ÓTIMOS PARA ESTUDO OU ATÉ PARA CONCERTOS.


Silbermann - Alemanha. Em 1726 alemão construtor de clavicórdios, adota o sistema  de  Cristofori. Em 1747, BACH toca em um piano construído por Silbermann. Em 1772, STEIN, discípulo de Silbermann, desenvolve, na Alemanha, o mecanismo de ação Vienense.

John Broadwood - Inglaterra. Fundada em 1773. Em 1781, John Broadwood proporcionou o aumento de volume e a melhoria do timbre reposicionando o bloco de pinos ao longo da estrutura traseira do piano. Depois, em 1783, ele promoveu uma nova mudança em um "square piano", com um eficiente sistema de abafadores instalados em um plano inferior e a colocação de um pedal de "sustain" no lugar da alavanca que era acionada pelo joelho do pianista.

W. Hoffmann - Alemanha. Fundada em 1893.

George Steck - USA. Fundada em 1884.

Urbas & Reisshsauer - Alemanha. Não encontrei a data de fundação desta fábrica.

Pleyel - França. Fundada em 1807.

Erard - França. Fundada em 1780. Em 1803 a ERARD presenteia Beethoven com um piano. No ano de 1823 a ERARD inventa o escapamento duplo.

Halben - Alemanha. A Pianofatura Paulista S/A produziu este piano e muitos outros.

Brasil - Brasil. Não encontrei a data de fundação desta fábrica. Atingiu seu auge nos anos 50 e 60. Já toquei neste piano nos conservatórios que estudei.

Essenfelder - Brasil. Fundada em 1890.

Essex - USA. Fabricado pela Steinway & Sons.

Shumann - Brasil. A SCHUMANN PIANO MANUFACTURING foi fundada em 1986. Em 2008 entra oficialmente no mercado. A Schumann trouxe um novo conceito de qualidade para o mercado de Pianos, conquistando a certificação de controle de qualidade ISO:9001/2000 - Quality Management System e também a certificação de qualidade ambiental ISO: 14001/2004 – Environmental Management System Certificate.

Chateaubriand - Brasil. Apenas importa da China e faz a preparação de montagem.

Ritmuller - Alemanha. Fundada em 1795.

Pearl River - China. Estabeleceu-se em 1956 e é a maior fábrica de pianos da China.

Fritz Dobbert - Brasil. Fundada em 1950. Este piano é fabricado por Pianofatura Paulista S/A. A fábrica se localiza em Pirituba, SP e funciona até hoje em 2019, a única sobrevivente no Brasil.

Julius Feurich - Alemanha. Fundada em 1851.

F. Sprunck - Alemanha. Fundada em 1837. Atualmente (2019) possuo o piano desta marca, que é o terceiro piano que adquiri. A fábrica do piano foi fundada em 1837 por Friedrich Sprunck na cidade de Hettstwdt na Alemanha de onde os instrumentos viajaram para muitos países do mundo, principalmente Buenos Aires onde foi aberta uma filial. A produção na fábrica foi encerrada na primeira guerra mundial.

Ritter Halle - Alemanha. Fundada em 1828.

Stichel Leipzig - Alemanha. Fundada nos princípios de 1800.

Julius Blüthner - Alemanha. Fundada em 1853.

Henri Herzs - França. Fundada em 1839. Este foi o meu primeiro piano que quando estudava com minha professora particular em Santana,SP, a mestre Dona Yolanda B. Machado dos Santos, após os estudos com ela, acabei alugando este piano para os meus estudos, por intermédio de um afinador de pianos de Santana, o Sr. José Colognese. Depois mudei-me para Campinas, SP e levei o piano, então ia para São Paulo uma vez por mês para pagar os móveis de minha mãe na Fábrica de Móveis Brasil e aproveitava para pagar o aluguel do piano. Um dia o meu chefe da indústria em que eu trabalhava, propôs para que eu fizesse uma oferta ao Sr. José, que este meu chefe amigo pagaria à vista em troca desse chefe ser meu padrinho de formatura. Acabei aceitando e ele colocou em minhas mãos Cr$ 1.000,00 e recomendou-me pegar um recibo. Fiz as negociações em Santana, SP com o Sr. José e ficou tudo certo. Estudei muito e dei muitas aulas com esse piano até que acabei vendendo para uma família de japoneses em Sousas, SP.

M. Schwartzmann - Brasil. Não encontrei a data de fundação desta fábrica. A fabrica de Pianos originalmente situada no bairro da Barra Funda mudou-se em meados do anos 50 para a cidade de Mogi das Cruzes, SP aonde funcionou ate os anos 70. A M. Schwartzmann produziu também os pianos: Schermann, Goldmann, Shalitz, Schalter, Schanley e Schumann. Não encontrei nenhuma gravação destes pianos no Youtube, apenas gravação do M. Schwartzmann. Já toquei neste piano nos conservatórios que estudei, pelo que me lembro, foi no Instituto Musical e Cultural "Dr. Gomes Cardim".

Scheider - Brasil. Fundada em 1937.

Dittrich - Brasil. Fundada nos anos 50. Não encontrei nenhuma gravação deste piano no Youtube.

Ibach - Alemanha. Fundada em 1794, é uma das mais antigas funcionando até hoje em 2019.

Baldwin - USA. Fundada em 1862.

Bentley - Inglaterra. Fundada em 1906.

Kemble - Inglaterra. Fundada em 1910.

Kimball - USA. Fundada em 1857 e foi encerrada em 1996.

Neumann - Alemanha. Fundada em 1854.

Niendorf - Alemanha. Fundada em 1896.

Perzina - Alemanha. Fundada em 1871.

Rachals - Alemanha. Fundada em 1832.

Rönisch - Alemanha. Fundada em 1845.

Rosler - República Checa. Marca de propriedade da fábrica Petrof.

Schimmel & Vogel - Alemanha. Fundada em 1885.

Ed. Seiler - Polônia. Fundada em 1849.

Story & Clark - USA. Fundada em 1857.

Gaveau - França. Fundada em 1847.

Clementi Collard & Collard - Inglaterra. Fundada em 1782.

Challen - Inglaterra. Fundada em 1804.

Ehrbar - Austria. Fundada em 1801.

Kayserburg - China. É produzido pela chinesa Pearl River Piano Company.

A Pianofatura Paulista S/A produziu também os pianos: Barrat Robinson (concessão da fábrica inglesa), Loreley, Meister, Niendorf, Graubott, Otto Halben, (e estes que não tem gravado no Youtube:) Halben, Vierkant, Golden Klang e o Klangvert, entre outras marcas.

Römhildt-Weimar - Alemanha. Fundada em 1845.

F. Elcké - França. Fundada em 1846. Adquiri um desta marca em 18/09/1985 em troca de meu piano elétrico Gianini, modelo KPS-61. Foi o meu segundo piano.


Biografia: 

Niterói Pianos
Piano History
Kersten Pianos


terça-feira, 13 de junho de 2017

UMA MENSAGEM PARA OS POLÍTICOS SOBRE O FUNK


A Ditadura está sendo implantada no Brasil. A censura vai retornar, pois estão querendo criminalizar o Funk!



Acho que seria um exagero proibir um estilo de música, apesar que existem alguns abusos neste gênero musical, estes abusos sim deveriam ser contidos através de mudanças nas leis. Acabar com um estilo musical seria mais um erro dos legisladores, pois com essa criminalização total, muitos DJ, cantores, cantoras, técnicos de som, de filmagem, gravadoras e todo o pessoal de apoio por trás dos bastidores perderiam os seus empregos. É um ritmo que têm muitos fãs que rende muitos empregos e uma renda per capita a mais para o Estado, entre impostos, Fundo de Garantia e aposentadorias.

O Brasil já está com um sério problema de desemprego. Os legisladores seriam capazes de aprovar um aumento de desempregados?

Um gênero musical pode ser considerado uma arte que representa o modo de vida de um povo; o que não podemos aceitar é o fraco conteúdo literário, que as vezes pobre, repetitivo e sem noção, cheio de inutilidades, não mostrando a verdadeira vida de um povo, mas a vida do crime. Isso tudo leva a apologia do crime, das drogas e sexo, levando crianças e jovens a aceitarem estas coisas como normais do ponto de vista de seu costume, vendo criminosos como heróis, e assim estas crianças e jovens acabam se espelhando nestas nefastas mensagens negativas.

Dentro da música, sou eclético, gosto de todo o tipo de música, inclusive de algumas músicas de funk que tenham um conteúdo saudável, não gosto de qualquer funk. O verdadeiro funk era o antigo, vejamos um exemplo: O funk de Jorge Ben (Hoje conhecido como Jorge Ben Jór) que era cheio de conteúdo como "W Brasil", e existem muitos outros.

Não sou contra o Funk ou qualquer estilo, pois todos são arte. O que deve ser mudado pelos legisladores são as leis, apesar da liberdade de expressão, as letras das músicas de funk deveriam ser avaliadas por autoridades, e caso apresentem apologia ao crime, poderiam ser censuradas, mas não completamente. Estas músicas mais picantes teriam a permissão para serem tocadas somente em locais fechados e com proibição da entrada de menores de 18 anos. Não poderiam ser apresentadas nem na mídia em certos horários.

Outra coisa importante é criar novas leis proibindo estes pancadões a céu aberto que acontece em todo o Brasil, principalmente nos bairros do Rio de Janeiro e de São Paulo que começam na Sexta-feira à noite e terminam no Domingo à noite. Assim é impossível qualquer morador do local ter seu descanso merecido e evitar as sujeiras nas ruas, além de encrencas com a vizinhança, assaltos pelos próprios funkeiros, e o morador acaba perdendo a sua liberdade de ir e de vir e seu direito ao descanso e saúde. Coloquem mais polícias e se for o caso, até o exército nas ruas para coibir tal prática abusiva.

Todos tem direito à liberdade até que não comprometa a liberdade de outrem!


Hedy Lennon.


sábado, 1 de abril de 2017

Festival Rock in Rio 2017

Programação do Rock in Rio 2017: veja a lista das atrações do festival



Confira abaixo a lista atualizada. Os shows do festival vão acontecer nos dias 15, 16, 17, 21, 22, 23 e 24 de setembro. Neste ano, a Cidade do Rock vai ser montada no Parque Olímpico, na Zona Oeste do Rio.


15 de setembro – sexta-feira

Palco Mundo
Lady Gaga
5 Seconds of Summer
Pet Shop Boys
Ivete Sangalo
Palco Sunset
Fernanda Abreu

16 de setembro – sábado

Palco Mundo
Maroon 5
Fergie
Shawn Mendes
Skank
Palco Sunset
Charles Bradley
Blitz + Alice Caymmi + Davi Moraes
Miguel + Emicida
Mariana Aydar, Tiê, Emanuelle Araújo e Lucy Alves homenageiam João Donato

17 de setembro – domingo

Palco Mundo
Justin Timberlake
Alicia Keys
Frejat
Walk the Moon
Palco Sunset
Nile Rodgers & Chic
Benjamin Clementine

21 de setembro – quinta-feira

Palco Mundo
Aerosmith
Billy Idol
Def Leppard
Scalene

Palco Sunset
Alice Cooper + Arthur Brown

22 de setembro – sexta-feira

Palco Mundo
Bon Jovi
Alter Bridge
Jota Quest
Palco Sunset
Ney Matogrosso + Nação Zumbi

23 de setembro – sábado

Palco Mundo
The Who (co-headliner)
Guns N' Roses (co-headliner)
Incubus
Titãs

Palco Sunset
CeeLo Green
Karol Conka + Bomba Estéreo

24 de setembro – domingo

Palco Mundo
Red Hot Chili Peppers
Offspring

Palco Sunset
Sepultura
Supla + Doctor Pheabes


Fonte: G1


Festival The Classic West


Os ingressos para o The Classic West em Los Angeles e Nova York  será vendido em 7/04/2017


The Classic West in Los Angeles
15 e 16 de Julho no Dodger Stadium

The Classic West in New York City
29 e 30 de Julho no Citi Field


Fonte: Facebook


terça-feira, 21 de março de 2017

Lollapalooza Brasil 2017

Veja os detalhes do Festival

A 6ª edição do festival de música Lollapalooza acontece no próximo fim de semana, nos dias 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.


Lollapalooza 2017 - Lineup


Os quatro palcos do festival vão reunir em dois dias 47 atrações internacionais e nacionais. A banda Suricato está entre os brasileiros que tocam no evento, com seu folk rock. O grupo ganhou projeção nacional ao participar do programa SuperStar, em 2014. Em 2015 eles venceram o Grammy latino de melhor álbum de rock.

Dentre as atrações principais, o maior "confronto" é entre Metallica e Chainsmokers. A banda americana e o duo de eletrônica fecham, quase ao mesmo tempo, o primeiro dia de Lolla.

No domingo, quem curte indie rock pode lamentar o fato de Catfish and the Bottlemen e Vance Joy tocarem praticamente na mesma hora.

Outro horário que coincide no segundo dia de festival afeta os fãs de sons eletrônicos, os DJs-produtores Flume e Martin Garrix vão tocar em palcos diferentes entre 20h45 e 22h.


Ingressos e Lolla Parties


Os ingressos do segundo lote do Lolla Pass custam R$ 460 (meia) e R$ 920 (inteira), no site do festival. Crianças abaixo de 10 anos não pagam.

Quem quiser shows mais intimistas pode ir às Lolla Parties, em São Paulo. As cantoras Tove Lo e MØ e as bandas The 1975 e Glass Animals farão - shows em lugares menores nos dias 24 e 27 de março.

Lista dos Horários

Sábado (25 de março)


Palco Skol
12h05-13h05 Doctor Pheabes
14h15-15h15 Suricato
16h25-17h25 Cage the Elephant
18h35-19h35 Rancid
21h-23h Metallica

Palco Onix
13h10-14h10 The Outs
15h20-16h20 Glass Animals
17h30-18h30 The 1975
19h40-20h55 The xx

Palco Axe
12h45-13h30 Jaloo
14h15-15h15 BaianaSystem
15h45-16h45 Bob Moses
17h15-18h15 Tegan and Sara
18h45-19h45 Criolo
20h15-21h15 Tove Lo
21h45-23h The Chainsmokers

Perry's
12h45-13h30 Ricci
13h45-14h45 Haikaiss
15h-16h Victor Ruiz
16h15-17h15 Don Diablo
17h30-18h30 Tchami
18h45-19h45 Vintage Culture
20h-21h Marshmello
21h30-22h30 G-Eazy


Domingo (26 de março)


Palco Skol
13h15-14h15 Céu
15h25-16h25 Jimmy Eat World
17h35-18h50 Two Door Cinema Club
20h30-22h The Strokes

Palco Onix
12h25-13h10 Bratislava
14h20-15h20 Catfish and the Bottlemen
16h30-17h30 Duran Duran
18h55-20h25 The Weeknd

Palco Axe
12h-12h30 Kilotones
13h-14h Daniel Groove
14h30-15h30 Vance Joy
16h-17h Silversun Pickups
17h30-18h30 Mo
19h-20h Melanie Martinez
20h45-22h Flume

Perry's
12h30-13h15 Gabriel Boni
13h30-14h15 Illusionize
14h30-15h15 Chemical Surf
15h45-16h45 Borgore
17h-18h Griz
18h15-19h15 Oliver Heldens
19h30-20h30 Nervo
20h45-22h Martin Garrix



Fonte: G1


segunda-feira, 2 de janeiro de 2017

Zé Keti




Neto de flautista e filho de tocador de cavaquinho, suburbano típico do Rio de Janeiro, onde nasceu a 06/10/1921 e morreu a 14/11/1999, José Flores de Jesus foi um respeitado compositor, reinando em Madureira, na sua Portela e no Brasil inteiro. Seu trabalho influenciou toda uma geração de sambistas e isso jamais negaram - pelo contrário, tem orgulho - parceiros como Paulinho da Viola e Elton Medeiros. Chamado de Zé Quietinho por sua mãe, virou Zé Keti autor de inúmeros sucessos, definitivos na história da MPB. É do grupo que se apresentava no restaurante Zicartola, decisivo para a retomada do samba em 1960, atividade paralela com a que realizava na Ala de Compositores da E. S. Portela. Além da belíssima marcha-rancho Máscara Negra, são dele sambas de antologia, como A Voz do Morro, Acender as Velas, Malvadeza Durão, Mascarada, Diz Que Fui Por Aí, Jaqueira da Portela, Opinião, As Moças do Meu Tempo, Nega Dina e tantos mais.



Fonte: 

Encarte - MPB Compositores
Galeria de Estrelas
Edição de 2002
Editora Globo S.A.


Wilson Batista




O típico compositor popular carioca, embora tivesse nascido em 03/07/1913, na cidade fluminense de Campos. Até sua morte, no Rio de Janeiro em 07/07/1968, o Cabo Wilson, como o chamavam, assinou centenas de composições, com os mais variados parceiros, mas todas elas com o tempero e o sabor naturais em seus sambas.

Passeava por todos os gêneros, do social (O Bonde São Januário, Pedreiro Waldemar e Chico Brito), o romântico (Dolores Sierra e Louco), o satírico (Acertei no Milhar, Balzaquiana e Oh, Seo Oscar), o guerreiro (na famosa polêmica com Noel Rosa, como Frankstein da Vila), ao esportivo (os muitos sambas para o Flamengo). Uma caixa de fósforo e um pedaço de papel era tudo que Wilson precisava para compor um samba. Ganhou muito dinheiro, gastou tudo, era amado e odiado por muitos. O certo é que um samba de Wilson Batista será referência para sempre.



Fonte: 

Encarte - MPB Compositores
Galeria de Estrelas
Edição de 2002
Editora Globo S.A.


Vinicius de Moraes




Poeta e diplomata. Durante Algum tempo assim se apresentava Marcus Vinicius da Cruz de Melo Moraes, o "poetinha" Vinicius de Moraes. Reconhecido como o grande letrista da bossa nova, seu parceiro mais famoso foi Tom Jobim, mas ele jamais se recusou a compor com os jovens, tendo trabalhado com nomes como os de Edu Lobo, Baden Powell, Carlos Lyra, Toquinho, entre tantos em início de carreira. Abandonou a diplomacia e assumiu definitivamente suas facetas de compositor e sedutor. Amava as mulheres com a mesma facilidade com que fazia poesia e letras de canções. Bastaria Garota de Ipanema para consagrá-lo mundialmente, mas fez centenas de composições. Apenas como exemplo: Apelo, Arrastão, Berimbau, Bom Dia Tristeza, Se Todos Fossem Iguais a Você, Tarde em Itapoã, Minha Namorada, Serenata do Adeus, Chega de Saudade, Eu Sei Que Vou Te Amar, Gente Humilde, Saravá, um pequeno exemplo. Nasceu e morreu no Rio de Janeiro (19/10/1913 e 09/07/1980).



Fonte: 

Encarte - MPB Compositores
Galeria de Estrelas
Edição de 2002
Editora Globo S.A.


Toquinho




A partir de seu aprendizado de violão com Paulinho Nogueira, o compositor, cantor e instrumentista Toquinho (Antônio Pecci Filho, nascido em São Paulo a 06/07/1947) embasou uma importante carreira musical. Da mesma geração de Chico Buarque de Hollanda, de quem se fez amigo na adolescência, dividiu com ele o começo de carreira e as vicissitudes de um exílio a Itália, quando da Revolução de 1964. Chico foi morar em Roma e chamou Toquinho para com ele fazer shows de sobrevivência.

O violonista sempre gostou de gênios a seu lado e foi o último grande parceiro de Vinicius de Moraes. Seu estilo de se apresentar nos shows, aliado à bela estampa, faz dele um dos favoritos do público feminino. Os destaques na sua carreira são as canções Regra Três, Na Boca da Noite, Tarde em Itapoã, Aquarela, Que Maravilha, A Tonga da Mironga do Kabuletê, entre tantas outras.



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Encarte - MPB Compositores
Galeria de Estrelas
Edição de 2002
Editora Globo S.A.


Tom Jobim




Outro gigante da MPB, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o Tom, nasceu no Rio, em 25/01/1927 (morreu em Nova Iorque, em 08/12/1994), onde começou sua carreira. Famoso pela beleza física, fazia sucesso como pianista da noite. Sua carreira ganhou impulso influenciada por grandes parceiros como Newton Mendonça (Incerteza e Foi A Noite) e Billy Blanco (Teresa da Praia e Sinfonia do Rio de Janeiro).

Chamado por Vinícius de Moraes para musicar peça teatral Orfeu do Carnaval, nasce grande parceria, que marcou no cenário mundial a música brasileira. Desde A Felicidade até Garota de Ipanema a dupla só produziu genialidades. Reconhecido como músico e autor até por Frank Sinatra, só teve jóias em seu acervo musical e poético, criado solo ou em grandes parcerias com Chico Buarque, Edu Lobo, Paulo Cesar Pinheiro, Paulo Soledade, Dolores Duran e até Fernando Pessoa, de quem musicou O Rio da Minha Aldeia.



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Encarte - MPB Compositores
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Edição de 2002
Editora Globo S.A.


Rita Lee




Em 1947 (31/12) nasceu uma guerreira na Vila Mariana, em São Paulo. E sua doce guerra é no Brasil, para a felicidade das mulheres da segunda metade do século 20, que tiveram em Rita Lee Jones (Lee explica tudo: homenagem ao general sulista Robert Jones, da Guerra da Secessão) a porta-voz musical das gerações que marcaram a liberdade feminina. Uma alegre, bela e extrovertida cantora dos direitos femininos à entrega, ao prazer, à vida.

Da quase ingênua Mutante, à irreverente cantora, compositora, instrumentista, passando pela musa do rock, converteu-se, com o marido Roberto de Carvalho na bandeira da alegria de viver, cantada nas músicas que compuseram, sucessos definitivos. Lança-Perfume, Mania de Você, Cor de Rosa Choque, mostravam porque ela se proclamava com razão: "Eu sei que sou, bonita e gostosa..." e liderava sua geração. Talentosa, antenada, seu humor fica patente em seus shows, A Marca da Zorra, por exemplo, e na banda atual, a Talebanda.



Fonte: 

Encarte - MPB Compositores
Galeria de Estrelas
Edição de 2002
Editora Globo S.A.


Raul Seixas




Viver. Rápida e intensamente. Enquanto fosse possível. Mas embriagar-se de vida. Sempre. A primeira metade do século 20 chegava ao fim em 1945, quando em Salvador da Bahia nasceu Raul Seixas. Destinado a se impregnar de rock and roll e ser roqueiro na vida, obedecendo às ordens de um anjo. Um anjo roqueiro, que passou como um relâmpago, mas cuja luz rápida e intensa foi ofuscante, imensa, marcando uma trajetória sideral até sua morte em 1989, aos 44 anos, em São Paulo. Pouquíssimo tempo. Mas o suficiente para marcar sua geração com composições inesquecíveis como a primeira delas Ouro de Tolo, de 1973, que trouxe ainda Mosca na Sopa e Al Capone. Dez Mil Anos Atrás é de 1976, Maluco Beleza de 1977 e o cantadíssimo Rock das "Aranha" de 1980. Saúde frágil e o maior desprezo por ela o levaram em 89, quando ainda havia muito por fazer e viver. Além do muito que foi feito e vivido em tão pouco tempo.



Fonte: 

Encarte - MPB Compositores
Galeria de Estrelas
Edição de 2002
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Pixinguinha




Saudado como um dos maiores instrumentistas brasileiros de todos os tempos, Alfredo da Rocha Viana Filho nasceu (23/04/1897) e morreu (17/02/1973) no Rio de Janeiro. Sua flauta, comandando o conjunto Os Oito Batutas, fez tremendo sucesso em Paris em 1919, o que não abalou sua calma tradicional. De volta ao Brasil, assumiu-se como o maestro que criaria a escola brasileira de arranjadores, até então dominado pelo gongórico estilo italiano e como o compositor mais emblemático da MPB.

É o criador da melodia tida por muitos como a mais bonita feita no Brasil, o choro Carinhoso, que depois recebeu letra de João de Barro. Com o avançar da idade trocou a flauta pelo saxofone, contraponteando com o mesmo virtuosismo.

Seus choros pernalíssimos são para sempre uma escola de compor e executar. Destaque para Vou Vivendo, Lamento, 1 x 0, Sofres Porque Queres, Ingênuo e a valsa Rosa.



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Paulinho da Viola




Mais um fruto da esplendorosa geração surgida nos festivais de música da TV Record de São Paulo, na segunda metade dos anos 60 (venceu um deles, em 1969, com Sinal Fechado) o carioca Paulo César Batista de Faria, nasceu (12/11/1942) cercado pela música. Seu pai, exímio violonista ainda toca no conjunto Época de Ouro, criado por Jacó do Bandolim. Paulinho da Viola menino comparecia aos ensaios e bebeu daí sua formação de "chorão", que viria se somar ao sambista formado por bambas como Zé Keti, Cartola, Elton Medeiros e toda a Ala de Compositores de sua Escola de Samba, a Portela.

Surgiu profissionalmente no musical Rosa de Ouro e lapidou estilo na linha de Cartola, seguindo o mestre na elegância pessoal e musical. Tido como o grande sambista de sua geração, é autor de clássicos como Foi Um Rio Que Passou em Minha Vida, Catorze Anos, Arvoredo, Coisas do Mundo Minha Nega, Guardei Minha Viola, Minhas Madrugadas, No Pagode do Vavá, entre centenas.



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Noel Rosa




Noel de Medeiros Rosa é um divisor de águas. O compositor que colocou seu bairro, a Vila Isabel, no mapa da MPB, em menos de 30 anos de vida, deixou claro que a música popular deve ser examinada até ele e depois dele.

De família classe média, chegou a ser universitário, mas nenhum diploma de boêmio foi mais competente. Improvisador emérito, poeta comovente, garimpava seus sambas, românticos, mordazes, satíricos, em qualquer terreno. Tudo o inspirava, o amor (em que sempre foi mal-sucedido), a política, os costumes, a vida. Morreu aos 26 anos (04/05/1937) na sua Vila Isabel, onde nasceu (11/12/1910), deixando 230 composições assinadas (e um sem-número, perdidas ou vendidas), a maior parte antológicas. São dele clássicos como Com Que Roupa?, Conversa de Botequim, Feitio de Oração, Pierro Apaixonado, Pra Que Mentir?, Três Apitos, Palpite Infeliz e, entre tantas outras, a joia mais valiosa, o samba Feitiço da Vila.



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Nelson Cavaquinho




O "Profeta", Nelson Cavaquinho tinha horror à morte. Contam que um dia sonhou que ia morrer às três horas da madrugada. Plantou sob o relógio. Às quinze para as três não teve dúvidas: atrasou o relógio duas horas...

Boêmio, rei dos botequins cariocas, quando o álcool agia, simplesmente molhava a cabeleira branca e se refazia, recomeçando tudo. O que não impedia, pelo contrário o inspirava, a criar obras definitivas na MPB. Nelson Antonio da Silva fez do Rio, onde nasceu (18/10/1910) e morreu (18/02/1986), o cenário de sua vida já cantada em prosa e verso. De cavalariano da polícia a pintor de paredes, criou histórias que fizeram dele um mito. Divide com seu amigo Cartola os méritos de ser o maior compositor de Mangueira.

Em qualquer antologia da MPB, serão obrigatórios sambas seus. Como Folhas Secas, Pranto de Poeta, A Flor e o Espinho, Degraus da Vida, Luz Negra, Notícia, Quando Eu Me Chamar Saudade, Dona Carola, Nome Sagrado.



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Moraes Moreira




A inenarrável festa de rua que é o carnaval de Salvador, na Bahia, surgiu graças a dois fatores básicos: O Trio Elétrico de Dodô e Osmar e o cantor que de cima do caminhão animava os primeiros seguidores dos trios que virariam símbolos do carnaval baiano: Moraes Moreira. Cantor, compositor e instrumentista, Moraes já havia criado (com Paulinho Boca de Cantor e Luís Galvão) o grupo Novos Baianos, cujo trabalho o Brasil já conhecia.

Antônio Carlos Moreira Pires, nascido na baiana Ituaçu (08/07/1947), passou da sanfona para a guitarra, seduzido pela onda de rock and roll de sua adolescência, incendiando o carnaval baiano durante anos. O seu Pombo Correio foi das músicas mais tocadas no final da década de 70, o mesmo acontecendo com Festa do Interior em 1982, sucesso absoluto na voz de Gal Costa. Citações obrigatórias de seu trabalho são Acabou Chorare, É Ferro na Boneca, Besta é Tu, Lá Vem o Brasil Descendo a Ladeira, Preta Pretinha.



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Milton Nascimento




Nasceu no Rio de Janeiro em 26/10/1942, mas foi criado em Minas Gerais, na cidade de Três Pontas, de onde a sua mineirice. Julgado por músicos e intérpretes o melhor cantor brasileiro, Milton é compositor da mesma grandeza. Sua base artística foi iniciada como crooner e disc jockey em sua cidade, ao lado de Wagner Tiso.

Fez amizade com Fernando Brandt e Lô Borges, o embrião do Clube da Esquina, com talentos que se destacaram em sua geração. Elis Regina, ao gravar sua Canção do Sal abriu-lhe as portas e, no II Festival Internacional da Canção, consagrou-se em definitivo com Travessia.

Consolida a carreira de cantor e compositor, sendo dos que mais se apresenta - com sucesso - no exterior. Coração de Estudante, Maria Maria, Morro Velho, Ponta de Areia, Aqui É o País do Futebol, Canção da América estão entre seus mais conhecidos sucessos.



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Martinho da Vila




O sargento do Exército Brasileiro Martinho José Ferreira começou a ser notado como compositor e intérprete na Feira de Música Popular Brasileira, na extinta TV Tupi. Descoberto pela mídia, abandonava a farda para se transformar definitivamente em Martinho da Vila, ícone do bairro de Noel Rosa. Fluminense da cidade de Duas Barras (12/01/1938), lá aprendeu os ritmos rurais de que tanto gosta, como o calango e o jongo. Dono de um estilo particular de compor e interpretar, seus sambas são reconhecidos aos primeiros acordes. A ele, a Escola de Samba Unidos de Vila Isabel deve gloriosos momentos, desfilando com sambas-enredo de sua autoria, Iaiá do Cais Dourado (1969), Onde o Brasil Aprendeu a Liberdade (1972), Sonho de Um Sonho (1980) e Kizomba, Festa da Raça (1988). Seus sambas de "meio-de-ano" o consagraram. Pequeno Burguês, Canta Canta Minha Gente, Casa de Bamba, Pra Que Dinheiro?, Meu Pãozinho de Açúcar, entre tantos outros.



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